被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有回忆祖孙情的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，
很有趣的一部电影。整部影片从儿子里昂需要完成学校布置的纪录片作业开始引出，慢慢刨开一个有着精致外表的意式家庭种种不堪的内核，曾经为了家庭收入而放弃学位从事餐厅工作的出轨的丈夫，为了家庭和孩子成长而放弃建筑设计转而做家具销售的终日忙碌的“妻子”，在二十周年结婚纪念日的家庭聚会上，一个第三者的出现，打破了这其中微妙的平衡。他们有多久没有好好正视这段关系，他们还懂彼此吗？会为倾听彼此的悲伤和恐惧吗？还能记起曾经不顾一切也要在一起的勇敢和坚定吗？不禁让人引发思考：残破不堪的情感关系是否值得维护？如何更好的去处理一段亲密关系？影片是happy ending，但还是给我带来不一样的体验：“人在不同的年龄段，需要的亲密关系是不同的，努力的成为彼此需要的人，坦诚真挚地对待每一段关系，婚姻并没有那么可怕。”
四分有两分是给主演之一保罗，好帅哈哈哈。其他给剧情吧，最后升华成功，也表现了夫夫家庭的一些矛盾，但是我不咋感冒。
8
几位导演都很有才华。独立动画走向院线自然是好事，但还是觉得，如果主打亲子牌，少一些大人视角更好。这点《哼将军和哈将军》做得不错。
导演在电影里加入了很多的其他人对这个家庭的看法，可以看出两个男人想要组成家庭并且拥有一个孩子有多么困难。
有点低龄的绘本动画片，整体都是温暖而简单的家庭故事，哼哈二将那一则让人很容易想到上海美影厂的经典动画片。
万象城cgv，瑞内姐、雪儿、刘老师等，上完心理学课过来看曾老师力推的电影。七个小故事，不同画风，不同内容，有的充满童真，有的略感忧伤，有关亲情，有关独立，有关成长，挺好的。印象较深的一部，卖糖水的蒯叔和姥姥，剩下的时间要多陪家人，寒假陪退休的老爸练车。
像在一个秋天，刚下过雨，地面上的水不多，地上的落叶也被打扫干净了，我刚在家里吃完凯撒沙拉，因为受不了家里的争吵，骑着自行车去找我的朋友，找我的对象，不过我还是带着钥匙，因为我知道我还得回家，因为家里有我爱的家人。
完全子供向绘本作品改编动画，尤其开头几个作品真的幼儿绘本感非常强，很幼…总体感觉音乐存在感过强，有些甚至产生了MV感，如果不这么依赖音乐抒情也许可以更丰富更生动。最喜欢《蒯老伯的糖水铺》，很美很温暖都市夜景，我也想做一份这样的工作，做到老也不错。
3星给形式尝试，但说真的，国内绘本创作真不行，多是成人视角，还有些是作者儿时记忆，差距太大了
有点点可惜电影里，两个爸爸那么美好的感情，经营着很幸福的家庭，在经过二十年后，竟然等来的是一方出轨。
想讲的东西有点太多了，导致故事面面俱到有点平。整体的喜剧氛围会冲淡情绪，家庭的很多话题其实是深刻的，感觉一笑带过有点可惜
排片也太少了吧！最喜欢萤火虫，糖水那章可以用广东话配音的。临近片尾翼娃子独白，字幕有一处把“出”打成了“岀”。
千丝万缕的爱如缠绕成一团的思绪，解不开，又怎么样呢。勇敢接受，继续前行。
很温馨，很治愈，特别喜欢电影的质感，绘本表现出来的纯真，很好玩。青年导演很优秀，中国动画电影一直都是可以期待可以赞叹的，谢谢有他们的创作。
除了提到但没没点明出轨是否是双方共同的错让我很不爽，其他都挺不错的，抓马但不乏真实(管你做的怎么样，在婚内出轨都biss好吧，不接受反驳)
温暖的几个小故事，翻开绘本，我们看到了各色的画风，各地的方言，不同的人。不想长大的小兔子，温柔的“摆渡人”伯伯，充满希望的残疾男孩，开着糖水铺等待女儿回家的蒯老伯，双胞胎之间的一次身份认同，外婆载满了回忆的铁皮柜轮椅，黄焖鸡米饭小店里的幸福小家... 每一个小故事都在刻画一个身边普通人的缩影。
有点低龄的绘本动画片，整体都是温暖而简单的家庭故事，哼哈二将那一则让人很容易想到上海美影厂的经典动画片。
呜呜呜！演员们的颜值我爱死了！啊啊啊！评分让我来顶！
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