------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
享受活着的时间，尽量做一个cool guy吧😌
感觉全靠时间停止的效果顶上去啊，人人都是过客
兰普林奶奶同时演了“一切顺利”和“酒鬼奶奶”，一切顺利里他的同性恋丈夫安乐死，酒鬼奶奶里自己有尊严的死去…意味深长啊，一个人决定自己生死，活出了真正的尊严和自由
大概能感受到导演想表达个啥，但是讲的很割裂，人物之间的变化也过于突兀了。但兰普林！永远是！俏佳人！！！
当你老了，你想要过什么样的人生？前天跟一群老太太汗蒸的时候，我和同事聊天，以后退休了是不是也是过着这样的生活？我说应该不是，我们都懒得出门，以后老了，大概是3息投影来帮我们见面逛街等等。
非常nice ，个人评分8.5分，nice 是的 我只会说nice ,好看，建议不要看那些影评，自己看了才有感觉
拍得很好看，纯纯的日系风格，总是能让人产生共鸣！最后，多加一星，送给山田杏奈！
所以还要怪自杀的人？只会马后炮等人死了一次后才堆砌出来自己对小林真的爱，如果你们表达爱的方式是正常的，小林真那么敏感一定会感受得到，等人死了也没反省自己，反而责怪受害人眼界狭隘心胸也狭隘，真让人觉得恶心，宁愿小林真是真的死了
我总是在长尾还挺可爱和他好丑之间来回跳跃。山田杏奈真的搭了很多j家新生代。
这不就是2010年日漫电影《意外的幸运签》真人版嘛，但是拍的太失败了，被动漫版完爆，而且选角也同样稀烂。
非常非常喜欢。阿真经历过的心里过程，我全部都有过，虽然没有阿真那么强烈，但是也非常的绝望，感觉被世间一切，世上的人，身边的人，一切的一切抛弃了。然后开始憎恨，痛恨，咒骂。现在其实也不会再像最开始那样，但是现在也好很多了。爱是自己给予自己的，是需要自己愿意去感受才能感受到的。有的时候，也可能是青春期的时候非常容易钻牛角尖，会一个劲的想啊想啊。长尾谦杜演的很好啊，剧本也很好，虽然因为是电影会有夸张的地方，但是非常非常的符合青少年的心理。非常棒的电影，感谢。看哭了，很久没有看哭过了
冲着夏洛特兰普林选了这部片子，讲述了身患癌症的奶奶在生命的最后阶段和孙子相处的故事，新西兰的景色美的不可言状，老年和青年的碰撞，生命的开头和结尾，选择体面的离开人世也是一件极其不容易的事情。
之前看过泰版的解说，所以看的时候带着点儿上帝视角了。
电影讲渴望亲情，在广阔的新西兰，故事就好像加了一层滤镜。为葬礼上跳的战舞加一星。
里面的绘画作品都很漂亮，就剧情来说普普通通，小林真和周围的所有人都有问题吧，说白了还是缺乏沟通，我认为是内力外力的作用下所有人一起sa了他的
虽然全靠个人魅力但是兰普林的个人魅力真的太强了
总感觉这个价值观毁三观。如果禽兽教师被绳之以法或者得到惩罚，这个电影主题就会稍微更正能量一点。而女主应该觉醒，尽管自己想要通过考试成功也要凭自己的努力不能出卖自己身体，这样出卖等价交换的原则会教坏女孩子，就这一点感觉导演三观有点不正
虽然很简单的一个温馨的片子，也就是一个很简单的人物故事，但却通过晚年的奶奶把奶奶一生的性格都描绘的淋漓尽致。像兰普林这样又美又飒，又有自己的性格，又有品位的奶奶，谁又不希望拥有呢？最后的镜头落在那个半杯杜松子酒上，泪目…
逃げ場もない人たちはどうする？where are they come from？（视点）
过往战地摄影师的经历，喝趴孙子，征服一群中二傻逼少年，打枪之后对战争的评价和对每个个体人的关怀。
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