被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那种平时任人拿捏，最后给你一记绝杀的人真的很“恐怖”…
柄本佑就算是演不伦出轨男也还是很喜欢，演技超级好，黑木华和奈绪还有母亲的演技都很棒，十分能入戏。里面的漫画真的超漂亮，人物很美型。配乐总会有惊悚片的感觉，看老公天天胆战心惊真的很有意思
爱情悬疑片，这种温柔的反转还挺有意思，多一星无疑是因为没有诸如回归家庭的烂俗戏码。
片尾曲一起，爽度加成啊！加到我開車的歌單裡了。
天哪，怎么这么棒！还以为是婉转的挽回婚姻的方式，但根本不是啊，怎么可能那么轻易原谅出轨男。留白，太到位了。男主笨笨的。接近结尾那段改漫画的镜头闪回，实在是优秀。这片儿看似像水一般，节奏感却相当好
超越了“复联4”，早已不再是数据库式的回忆和告别，将超级英雄返还给生活，找回了漫画属性——幻想的自由和世界的无限，前两任的回归并非简单的对过去痛苦与遗憾的疗伤和圆满，三个年龄段层，三代人的记忆集合，观众在电影中看到了曾经的自己，我们是否也在此刻与岁月和生活和解并相互释怀，“章鱼博士”的那句感叹“你长大了，还好吗”，也是对银幕外的人们说的，当斯塔克以被所有人铭记的方式成为传说，彼得却以被所有人遗忘的结局扛起了“能力越大责任越大”的孤独，完成了英雄的毕业礼，于芸芸众生中默默守护，片尾的重启和蜕变实际才是“蜘蛛侠”真正的诞生，伴随着霍兰德这一代的观众继续成长，马奎尔的回归最打动我，反派的刻画也主要集中在他宇宙中的三位，拯救超英电影的功臣山姆·雷米令人怀念，而我们也终将在片尾的《奇异博士2》中再会。
因为特别的观影体验，可能会一直记得这个电影。
死黨三人的升學危機，不過是娛樂巨鱷向草根階層親近的把戲。未曾想落實到尾，peter犧牲自己，看著女友和基友被錄取，然後自己滿懷神傷，發奮圖強去复讀。這是表達層面最花心思的一處了。挫敗和落空才是現實日常，重頭來過作為結局，對現世的後生們，至少也夠形成撫慰，尤在疫情中，更為重要。
最后五分钟起立拍手，妈妈最后那个问题绝了”其实你从来没有想过原谅他是么“
黑木华换了黑裙去和驾校教练约会的时候，好妖艳。
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
这个剧本写的真的是太烂了。。。我无语 漫威懂不懂超级英雄和麻烦精的区别？？心疼奇异博士
既没有所谓“不伦”的无可奈何，阴差阳错的造化弄人，也没有夫妻间的角力。只有一些漫画和现实不明不白的虚实交错，好看吗？我觉得很一般吧。
不动神色的报复出轨的丈夫真的很酷。黑木的演技一直杠杠的，柄本也是，漫画与现实完美对接，悬疑好奇感倍增，剧情挺吸引人的，结局也没有落入俗套，一气呵成下来，挺有意思的。只有一点疑问，女配感觉毫无愧疚感，这是日本的现状吗？
这次他接住她了，谁懂我！！！“三代同堂”泪目了
这怕是个搞笑电影吧，男主的反应很有意思！杂志主编性格也奇奇怪怪，反到有趣了不少！现实漫画交织在一起，亦真亦假，女主用独特的方式报复了男主～
我一直以为，日本的食物料理、器具物品、房屋家具都比较简洁精致，这个主要由于日本物产资源缺乏，所以人们的性格也养成了一种节俭细致，尽可能精致地生活的习惯，因此，日式电影也跟其社会性格类似，十分细腻地描述人们的情感。
大爽文哈哈，I'm just playing games~ I know that's plastic love~~~~
最后20分钟
我没想过在电影院里我看到接住的一瞬间直接和加菲一起哭了
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