视觉风格和叙事水平还是可以的,就是故事也太俗了吧,阿莫多瓦的母性诠释,逝去的悲怆历史与新生命的诞生,将母性的伟大与历史的厚重平行,但几个主题间的联系又不明确,貌似最深层的历史主题反而显的最弱
包罗万象的母性引申出女性的多重具象,再跨界开讲国家历史和民族过往。有野心,但不成功,有断裂硬接感。
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
不能忘却历史的同胞,应如难以忘却我们的孩子一样。
《平行母亲》,乍一看集狗血之大成。出轨男主老婆癌症,女主独自生小孩,和女二孩子错抱,其中一个宝宝还死了。女二的孩子是被同校男生强迫怀上的,父母为了女孩的声誉选择默不作声。女主和女二喜欢上了彼此并同居……可是,竟然也不觉得突兀。阿莫多瓦的电影最可贵处大约就是不评判,不说教并且永怀善意。我们总要撕碎谎言,直面痛苦,迎接新生。影片的色彩真美,而贯穿其中的长枪党屠杀乱葬岗挖掘事件,大约才是导演的真正意图——这部电影是对年轻人叙述的一种方式,他们必须看一看过去。
(2022.02.23_松仁Titan 大銀幕二刷)
脱掉鞋子的欲望
#venezia78 开幕片 阿尔莫多瓦又进入了一个新的境界。结尾strong! 这种影片很难用分数来评,相比让观众从头嗨到尾,导演对主题表现形式的探索更值得咀嚼。片中既保留又放弃了我们很多熟悉的元素和叙事手法,从感官上不能算巅峰水平,但如此bescheiden, 如此zurückhaltend ,可以说在面对哀伤的历史议题前,阿尔莫多瓦用慈悲的心与对整个职业生涯的颠覆在大银幕上留下一滴眼泪,为我们上了一堂电影教育课。上一部作品与自己和解,这一部与历史交锋。电影,有其专属与特殊的力量。Respect! 本片感官刺激并没有以往作品强,但最后一场戏,颠醒我梦中魂,眼角湿润的同时,想向阿尔莫多瓦献上一吻,他告诉我们,历史、生命、爱是什么,电影是什么。(请不要仅凭简单粗暴的分数评价电影的好坏)
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的,那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的,在死亡威胁面前沉着冷静,最终逃脱了掳童犯的魔掌。
平行线会相交
导演是想说:生命的寻根与生命的延续,缺失了任何一部分,国家史与个人史都不完整?可惜两条线硬拗得真拧巴,Janis放弃亲生女儿的动机也牵强,似乎纯粹为了铺垫后面的奇情戏码。倒是“母+母”的母系家庭构造,带点乌托邦式的愿景,显得尤为美好。岂止在生育、养育的过程里,男人百无一用,连性爱都可以请男人离场,女人之间自给自足。毕竟对男性,无论寄托爱情,或是寄托生活、寄托灵魂,他们都并非理想对象,仅停留在社会性的合作层面就够了啊。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
有点像活埋,中间确实被吓到了,但是设计的太刻意了,总体来说不是很好看。
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看,性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现,然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华,虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联,主旨的关联度不大;美术永远那么绝,室内置景太好看了。
男主的妹妹好可爱呀。小小的。雨天黄雨衣是在致敬小丑回魂嘛。
哪哪儿都正确,滴水不漏;人权、女权、生育权,全都要管。
一开始看以为是亲情片,接着看下去以为同性片,最后发现原来是部历史政治片,阿莫多瓦不愧是大师一部片子杂糅着么多元素都不会觉得乏味,骚潘还是那么美演技又好
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接,悬念与沉重勾连。虽有割裂感,但又很喜欢这种偶然与若有似无。
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的,那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的,在死亡威胁面前沉着冷静,最终逃脱了掳童犯的魔掌。
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