虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》，虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说，虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作，可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
把大多数人的恋爱全周期完整的还原了出来，探讨“没有感觉，还要不要一起生活下去”这个几乎每一对恋人都会面临的问题。好在细致，克制。但弊端也有，为了制造“天生一对”而设计的一个又一个穿着和喜好的巧合，在“四年之痒”后，又刻意让小麦变的死板生硬，不近人情。结局前，两人餐厅分手，又碰到跟他们当年几乎完全一样的，初入爱河傻气懵懂的小情侣，这才情感彻底爆发，这一切都稍显编排，自然没那么动人了。
当看到一对学生恋人走进餐厅，他们哭得汹涌，应该不是败给了现实，是直面了内心，坦诚，友善，成熟，自然。
一百套时尚又省钱的穿搭，一百种浪漫的约会方式，一百个想要分手的瞬间，和分手后一百段扎心的回忆。所有的东亚年轻人都意识到了，钱是好东西，但为了躺平我宁愿将钱扔向大海。
两个复制人毫无看点的恋爱，大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子，大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
明白了！最大的收获是记住了之后去明大前的bar蹲押井守！
印象深刻的台词：電車に乗った時じゃなく、電車で揺られた時っていう表現だった。落ちる是因为这样的微不足道的瞬间，終わる也是一件件小事引向的结局。恋爱这件事，也许重要的不是如何开始，也不是怎样的ending，重要的只是琐碎、微小的那个过程，那些细节，还有一个又一个的片段与回忆而已。过去不会因为如何结束而失去它本来的意义，过去只是过去而已。
中年人表示：不喜欢这种文艺与日常的二元对立，凡因这种二元对立而分开的，不爱彼此，不爱生活，不爱文艺，只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗（中性）故事本身让人怀念和留恋的情绪。
两个复制人毫无看点的恋爱，大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子，大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
-我准备和它聊聊，但已经晚了
有的人没有一辈子当文青的资本，有的人接受不了降低标准搭伙过日子，所以和平分手挺好。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
小麦的工作由于疫情行业不景气，开始裁员，小麦虽没被裁但也觉得公司已经没什么前途。
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
爱情都是因为相似而开始，又因为不同而分开。维持现状说起来容易，其实最难。心态会变，生活会变，太忙了无暇经营感情，太闲了又容易无事生非，维持愉快高峰永无可能。再熟悉的伴侣，在日复一日的消耗磨蚀中，也难免一个疲惫困倦一个意冷心灰而逐渐疏远。生命是用来挥霍的，浪漫是注定流失的。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
年龄大了，不再因剧中的人流泪而感动。原本不错地生活质感，因设计了太多巧合而割裂，体现在两人初遇时聊的话题，参加葬礼时交叉剪辑两人各自吐槽的话语，以及餐厅分手时正好乱入的学生情侣。这种设计并无不妥，但无法将影片整体思想拔高。最终也可见，影片没有抛出更多新的思考，只是讲了一堆再平常不过的大学情侣的破事。
但即便故事没有走向另一种结局，
这部电影将成为我最喜欢的爱情片，他拍出了我想要的，也拍出了我失去的，还拍出了我恐惧的，更拍出了我坚持的。
没有特别打动我，我还是更喜欢Inside out。也许需要再看一遍？12.26日观影
-我会把开心的事留作回忆，好好珍藏的，你也要一样
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