被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前对哆啦A梦的印象还停留在胖虎打大雄，胖虎和小夫一起欺负大雄，然后胖虎去大雄家还以为胖虎要把那个小人抓走，我不过设置有点简单，我一直以为那个吉巴的二把手最后要反转抓吉巴结果是我想多了，可能看这种反转看多了，而且因为之前看过的一些邪典漫画或者恶搞图片，静香出来的时候我有点跳了，刚开始大雄又是掉到模型堆里又是散了满地垃圾，我寻思怎么这么蠢，刚开始的时候，直接穿到静香家，如果从女生角度看太恐怖了，我看哆啦A梦真跟大雄妈似的，处处显示他对大雄的关心细节，小夫真的挺厉害的，我还以为是喝了那个星球的水静香和小夫变回去，原来是时间到了
六一享乐，还不错，看的挺开心哟。故事整体比较有层次。
p.s.和lyt看的第一部哆啦A梦剧场版
子供向剧情，在俄乌战争大事件下看儿童电影中的战争，希望世界和平，自由早日回归人民。
含有大游行内容竟然可以公开上映，动画片审核真是松啊。无法直视小夫躲在卧室里之后，帕比的那句台词：“小夫，我进去啦！”
陪小妞看的第三部电影，小妞中途担心地问我，到底是好结尾还是坏结尾，我告诉她耐心看就是了，后来又悄悄地告诉我，强夫陪静香一起出战让他很感动，小女生真的好容易被原本的懦弱又突然勇敢的行为感动，原来就强大的会不会更好呢？天知道我在担心啥！最后更是激动得哈哈大笑，为人物们突然强大打破强敌而兴奋无比，真是容易被情节左右的感性小孩！
照邻家蜡笔差的不是一星半点，情怀不剩多少了，
emmm俗套的剧情，强行煽情的节奏，，，，不妨碍《哆啦A梦》带来的满满童年回忆。。。
哆啦A梦剧场版是我每年都要去电影院看的。快十年了，一路下来感觉这系列电影真的越做越好。《宇宙小战争》初版是在小学四年级看的，那时候就被剧情吸引了，可惜那张碟片只有上集，没有下集，直到后来家里有了电脑才真正补完。相比初版，这一版从剧情推进，人物塑造甚至立意都丰满了不少。有趣的是，每次剧场版里都是“废柴担当”的大雄这次把这个角色让给了小夫，从软弱到勇敢的变化很细腻，是这一作的一个亮点。此外，作为主要面向小朋友群体的电影，作品中讨论的“自由”“独裁”的概念也深化了前作的主题思想，这也是非常大的一个进步。最后说一句，这部电影最令我惊喜的其实是动作部分的作画，不仅极为流畅，而且机战部分的分镜设计非常帅气，运镜也很有张力，恍惚间竟然让我看到了一种机战类动画巅峰时期的影子，配合星战味的音乐真的还挺像回事。
机器猫都涉及o1igarchy主题了呢！（谁和相亲对象看这个，我不说，，
小夫感觉拿了男主剧本
已经连续两年在电影院看哆啦A梦电影了，看完这次就是连续三年了。
不好看不好看不好看不好看不好看豆瓣分不会超过6.9
馬鞍山戲院看的，三人和妹妹一起看。姐姐已開始和同學仔一起去看了……
中规中矩，反战，团结，友谊融于一体，此时上映恰到好处（子供向）。
小孩子的温情电影，看了真的会热泪盈眶 不足的地方就是时长稍微有点长，看到后面疲劳了，因为本身剧情不复杂
相比于柯南的“动作爱情”，大雄他们还是保持着一样的性格、爱好和 剧本。
6.0 沾点太空歌剧沾点特摄沾点反强权但合起来什么也不是，开场的微观宏观视角转换堪称惊艳，到后面就只剩下敷衍了。
P.S.绿衣兵和星战风暴兵不相上下
四岁半的儿子看完告诉我，这部电影他晚上回家要做恶梦，感觉很差。所以目的是带娃看的，请慎重选择观看！慎重！！
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