由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
优点:故事到他们第一次抵达大剧场之前都很棒,节奏也很顺滑 缺点:有几处转折过于生硬,包括人物转变
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
《我们都无法成为大人》,却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
狮子铺垫过多反而觉得差口气,最欢乐的桥段还是海选 -7.2
人物还是一样的人物,歌曲还是一样的歌曲,但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是,为了这个硬上弓的更高更大,人物被故事驱动,人物形象止步于第1部。在这里,我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感,再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱,再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后,伴随着字幕的升腾,我脑子里竟奇怪地想到:再过五年,我若重看2,定是连这些人物都要不记得了。
鼓动人心的时刻比第一部少了,歌曲风格不如第一部丰富,看完倒想回顾前作。
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
感觉整体和音乐没有第一部惊艳 有点过于华丽了 最喜欢狼叔裸睡忽然下床 然后被助理边尖叫边瞟下体的那段
平民的欢乐不是源自好声音,而是源自战胜资本。
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに?普通なやつ?っていうか「普通」でなに?責任を取れるやつ?責任でなに?マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ?結婚生活を憧れるやつ?人生をちゃんと自分の手で感じるやつ?「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
好看也好听,马修配的考拉还挺萌!再出续集吧
剧情本身非常一般,老套到看前20分钟大概就能猜到结局的那种,这个套路如果是放在真人电影里估计得被喷下架,总之是有点遗憾吧。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的,即便对方是森山未来……
剧情好随便,挺热闹的,有些小细节蛮搞的,好喜欢🦁️的毛发和表情~
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘,预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀,我们真的喜欢长大后的自己么?可是又能如何呢?坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱,那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
他全身上下充满了打进去的其他人的文字,那些文字没能成佛,留在身体里,你的身体,也充满了尚未成佛的词语
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