故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
确实很老套,但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声,可见大家被疫情搞的有多压抑。
私人感很妙,后面有点散了,还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了,发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲,所以用他做了自己电影的男主(纯属虚构)。男主选得好,希望别长残。(第二天看完Belfast来打四星了)
为什么很多人拿他和疯狂动物城比啊,明明差的很远啊!!!!
很棒 好笑 观影愉快,即便走出影院,生活中的问题还是在那
比故事本身更让我开心的事,是听到身边人笑得真实开心。愿开心常在。
如此私人的青春追忆,本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部,但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感,让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感,可能这就是真实的力量吧
人物没立起来,导致整个电影都垮掉了。
自然是好看的,孩子们在夕阳下踢足球都拍得那么华丽壮阔,那不勒斯式的生活气氛,前半部叽叽喳喳笑声不断,后半部在父母突然离世后急转直下,扔橘子和诵但丁都是神来之笔,为什么要去罗马…你知道这座城市有多少故事吗?越往后越像浪荡儿...
索伦蒂诺真的从不让我失望,充满着私人情绪的真诚回忆录,生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化,马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年,在成为大人那一晚,他戴着耳机走在街上,影片第一次响起古典配乐,我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听!P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
剧情虽然比较简单,但套路深得人心
虽然说各种即时感特别强
题材还是很吸引我的,但故事了无新意,平淡乏味。
坏蛋们的良心好像长在了尾巴上,无聊中勉强嗑一嗑狐狼cp
很欢乐啊 节奏很好 Snake装高脚酒杯差点把我笑死
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
还挺峰回路转呢,好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。
四平八稳中蛮好笑的,以及狼蛇这还不是爱情?代到了沉舟。
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
索伦蒂诺的私人记忆。少年一夜成长,非常动人。
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