《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
感觉就像是日本电影的韩国配音版,宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已,我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点,这次赢得影帝是对宋康昊的肯定,也是日韩电影圈的胜利。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
从现实里脱胎却又摆脱了现实的引力痕迹。
태어나줘서 고마워,赤ちゃんは宝物である。那是小太郎,一果,소영最想听到又无法听到的一句话。关灯后,黑暗中,소영慢慢,对每一个人都说出这句话,感谢你的出生。如果注定无法被祝福的孩子,出生之前杀死TA,出生之后杀死TA,哪个罪更轻?有小偷家族的影子,一些陌生人因缘巧合生活在一起,会发生什么呢?导演对소영没有指责,更多的共情。没有哪个女人天生就是母亲,在学习成长。两次经过隧道的黑屏,姜东元用手横在소영面前,滚落的泪水,一滴一滴,被抛弃者,抛弃者的尝试和解。我们一起养吧,要是这么能重来就好了。那些藏在背景中的脆弱无助,怕是소영最后的防备,童话是温柔。是枝裕和镜头下的IU 有村架纯,太美了。谢幕的ost赞。
比较失望,水土不服较为严重的一部作品,故事仅流于表面,失去了是枝裕和的特色
毫无进取心的是枝裕和,如果是步履不停是喜马拉雅那这部就已跌落太平洋了,“组合家庭”的套路、边缘化人物选取的造作、台词的庸常以及缺乏创见的主控思想所体现的懒惰,集中爆发、槽点遍布。猜有摩天轮那场戏,怕有摩天轮那场戏,真就有摩天轮那场戏。“要不要质疑抛弃孩子的女性的个人品质”“所有母性的本质一定是美好的吗”以及“我们要不要容忍不得已而为之的遗弃事件”等议题的探讨都是对常识的认知层面的一再重复。警察钓鱼执法转而让渡正义、自行成为中间商的假“掮客”同样是老生常谈。最令人不舒服的是浅尝辄止的对女性“堕胎权”的探讨。
一般吧,感觉有些寡淡,不如是枝裕和其他的作品。
我看得蛮开心的。没有韩国人不要演日本故事的感觉。如果还是日本人演,这部完全是是枝裕和巅峰包裹滤镜的片子,怀疑我会骂很多。最韩国的应该是在妈妈桑家门口聚焦大声量的邻居大妈吧,日本邻居大妈不是这样。宋康昊踩缝纫机特别有意思。
小偷家族的一个拥抱>>>>>说了五遍的“谢谢你出生”。我爱是枝裕和,但这碗鸡汤实在太淡了些。
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的,大多数时候都是苦大仇深的面瘫,情感高潮时就把脸一遮(怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
比《真相》好看一点,但还是不好看。《东京教父》真人化的部分是是枝裕和擅长的部分,如果专注在这一趴或许又能拍出一个《掮客家族》,但这样做使在韩国拍摄此片毫无意义。于是为了使韩国背景发挥意义,加上了韩式社会议题裴斗娜线,结果是等同于没加。除了贡献名场面“在孩子出生前将它杀死与出生后遗弃哪个罪更轻”,为这句台词倒扣一星。
全韩国阵容但依然日式,感觉是拍了一部韩国给的命题作文
本来觉得剧情很平,很是枝裕和,直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
日韩真是大不同啊,故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和,但演员一演味道就有点走偏,不是演的不好,就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
他說「現在也不晚」的時間,他在明暗模糊的陰影裡面,轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口,也只能講一次。
水深火热的地方看这种资本主义小清新就很浪费时间,不痛不痒还大团圆,没什么意思。
你好我好大家好的主旨包裹着一个很悬浮的故事。
比导演的前作要弱一些,而且更擅长选用的社会特殊职业来诠释社会问题,相比之前,弱化了很多人性的探讨,一样由于人物的弱化,结尾的留白就显得那么的无力,要不是是康昊大哥,我估计看一半就擦掉了。再接再厉吧,其实这种职业好多好多,俗称底层人物的遍及,要是真的这个在大陆能拍,也能拍出一个系列。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性,但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved