被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果DC都能保持这个水准 DC宇宙就有救了~！！！！！
其次，村花和砂糖两个人的化学反应很差，并没有看到两个孤独的灵魂之间细腻的共鸣，这大概和村花的演技也有点关系，此外剑心其实从缘身上看到了自己童年的影子，这儿也无所展现。
段落的完全崩坏，纯短视频电影。滚导有才吗？之前看《银护》的时候觉得有，现在不觉得了。
苍凉的时代感，凄徨的宿命感，时代大幕拉开，但心门永远地闭上了
我深爱的男人 愿你如天上的繁星 世间的白雪皑皑 只为洗刷你身负的罪孽
才会比任何时候更想活下去。
本来想说这调色真的让人抓狂，但雪代巴的日记真的感动落泪了。。剑心，果然是心智坚定的人
这片能到8.2？扎不扎导放一边。这剧情真是扎心了。特效倒是没毛病，不过这难道不是超级英雄电影的基本？短评全吹爆，长评全是5星人物解析。说实话，前作至少配乐能让人眼前一亮鸡皮四起。这部真没看出来好在哪。剧情还不如海绵宝宝，您给我来个派大星被虐专场？
十年剑心佐藤健，明治浪漫谭绝响。打戏绝不是系列最佳，文戏方面也颇弱，可就是数度难受到不想看到这结尾。分镜堪称系列最佳，绝美镜头太多，ost也太好听了。一开始担心有村可能撑不起巴这个角色，现在是真香。
想起来来补分。这已经是还原度最高的漫改了。
整体观感非常流畅！有多恶心就有多美！哈莉的枪花和扎进派大星眼睛里游泳的两个片段真的太美了！
为剑心和巴的故事流泪罢了 十年了 终于完结了😭
离了繁多桎梏的Gunn和摘了稳定器的DC简直是天作之合。狂野、古怪、却又充满着有趣的小心思。便当乱撒，反转乱扔、段子乱飞，金曲乱炖，血浆乱溅。在不考虑迎合政治正确大市场下，用大手笔把Gunn对B级片的热爱给勾勒了出来，像是一个饱览特摄开菊、时常光顾录像店的小屁孩在积木游乐场一顿乱作，想玩什么就玩什么，五彩斑斓，天马行空。自kingsman开始发扬光大的暴力卡通化这次用得相当地有分寸，漫画感和番茄酱搭配得妙到肝颤，上一作的故作严肃早已抛至九霄云外，又在玩闹之间把守望者花三个多小时想说的四两拨千斤，不仅黑到骨子里，还夹带着爆表的娱乐属性，当属近几年商业片里的一朵盛世奇葩
PS：Flag 队长跟“和平使者”一个左派一个右派呀，美式维和的精髓就是把跟我不站一边儿的人都杀掉哈哈哈（哪怕杀错了）。
不愧是早年的合作过搭档，渣导与冈导在同一年里拍出了两部充满了如此多雷同元素的片。除去那些恶趣味之外，本质上与前作并没有什么区别，人物依然平的跟纸似的，还有许多莫名其妙的转折。说到冈导的恶趣味，在《银河护卫队》里作为点缀能够让影片锦上添花，但毫无节制甚至完全以此为主要看点那就是本末倒置了。B级趣味之所以叫B级趣味不是没有原因的。而如果连电影本身都视一切为儿戏、把什么都不当回事，作为观众的我们为什么还要关心电影里到底发生了什么，甚至为什么要关心这部电影呢？
学生来家里通宵看的。
美宣委又一次光荣的完成了任务，鼓掌👏👏👏ps：这片子看完不能细究，容易被降智，热评一堆吹爆的实在不能理解，你们以前看电影都不带脑子的吗？？？
该死的米国人把别人绑来做实验
難怪導演多翻強調在DC 創作比較自主，終於能做回自己由如響起在觀眾耳邊，他的本我當然是教育他成長的「特羅馬娛樂」，James 沒有當上叛徒 —— 為了成全他自己的成功，破壞過去支撐他的支柱，母題重新整合將個性發揮到A 級製作，甚至比起看來相近的Taika Waititi 和《死侍》兩集沒有刻意營造，或者為了惡搞而惡搞帶來的冒犯感，多了一份童心未泯，不是childish而是childlike，James 這一次很會把弄這份孩子氣，過度控制與密集恐懼在形塑自我成長的不安感融入視覺上，令人驚恐的不安幻化成美麗模樣。DC 英雄和惡棍中來源於父母的控制和失落，最後由不稱職的爸爸來確立久違在銀幕中失去的陽剛氣質。這群極度重犯一點不像神經痛漢，更像與小學同學們一起坐上愉快的旅遊車，就算到那天不可一起再頑皮
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