30年代的北运河畔，柳巷村种瓜把式柳梢青青和她的女儿眉子是户侠义人家。眉子自幼丧母，与武艺高强、身怀绝技的父亲相依为命。她对同村的教书先生吴镰一片痴心，但却怕自己的"火"命克了吴镰的"水"命，不敢吐露真情。她常常捧着挂在脖子上的那把刻有"火命忌水"的铜锁，怨恨自己命不好！一次，她堵截了人贩子花子金的"放鹰"船，从船上救出一位如花似玉的姑娘花三春。眉子掩饰住内心难言的痛苦，亲自替吴镰与花三春操办婚事，促成吴镰与花三春的姻缘。花三春是花小金的女儿，她从小受不良环境的熏染，泼辣妖媚，好逸恶劳。但她聪明灵俐，渴望自由，渴望真正的爱情。为此她执意拒绝做大恶霸龙头少爷的九姨太。和吴镰的结合，使她得到了从前所享受不到的家庭温暖与幸福。三春有了身孕，眉子格外地照顾她，经常到吴家帮着做事。没想到，这却引起了三春的误解，她怀疑眉子和吴镰是"明来暗去藤缠树"，大耍泼劲，恶语伤人。为这，柳家和吴家断绝了来往。此时正值抗战前夕，运河两岸风云滚滚。吴镰立志投笔从戎，积极参加抗日救亡活动。他用练武方式团结群众，三番五次恳求柳家父女把武艺传授给乡亲们。柳家父女以大局为重，放弃前嫌，两家终于和解。吴镰从事地下活动，整日早出晚归。三春怀疑丈夫有了外心，便暗中盯梢。一次，吴镰把一位伤员刚刚藏到柳家瓜棚里，敌人便追踪而至。眉子掩护伤员迅速转移后正欲离开瓜棚，花三春跑来闹事，硬要眉子还她吴镰。情况紧急，眉子急中生智，将三春打昏后藏到草垛里。敌人冲进瓜棚，为掩护三春不被敌人发现，眉子临危不惧，只身与敌人拼死搏斗。三春在草垛里看着眼前发生的一切，终于明白了真情，又悔又恨，发誓一定要报答眉子。花子金为报失女之仇，杀气腾腾闯进柳巷村。眉子寡不敌众，被花子金抓住。危急关头，花三春救出眉子，并将计就计，杀死企图侮辱她的人贩子贾二哈。花子金见女儿背叛了自己，恼羞成怒。花三春大义灭亲，举枪打死了作恶多端的父亲，自己也不幸惨死在花子金的冷枪下。北运河滚滚东流。眉子站在河边，望着翻腾的河水，她拽下脖子上的铜锁，把它扔进河中。她将开始自己新生活。
这个比开我车好，尤其是剧本也是Maggie自己写的，简洁得恰到好处。缺点是依然落入了某种疗伤电影的俗套，以及剧中角色、环境的神秘感都不太够。日常被拍得太平常。选角我持个保留意见，虽然大家都演得不错（包括Dakota这种本来不怎么好的女演员），但气质仿佛没有一个人是对的。Vulnerable但优雅的Jessie Buckley如何完全变成一个英国菜场大妈（no offence to Olivia, 她演菜场大妈是绝活）？我不太相信。虽然这个角色的确变了很多，但她基本的一些气质和manner还应该是持续一致的。现在两个演员扮演的两个阶段太分裂以至于我已经不相信是同一个人了。Paul Mescal也是，看似好像很符合这个角色，但实际上他没有那种seductive的气场，他还是演自己的乖乖男，那就不太对了。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
不得不说的是，罗大佑和林强《皇后大道东》的Live在如此糟糕的画质依然穿透力max，比故事本身精彩多了。
总结，不婚不育不仅保平安更保幸福
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
如果女主不是Olivia，那这部电影这个母亲形象还能稳定住吗？感觉角色的视角就很有问题，不太讨喜。
这里有这部片子，不错
Maggie初次导演的表现超出了我的预期，当然和演员的成熟功力也有关系，Olivia绝对值得再一个奥斯卡提名。同时也不得不佩服费兰特在女性困境方面的写作水平，看似普通日常的细节却能传达出直观的窒息感。
惊艳啊。应该加到母亲节必看片单上。每一个在考虑要不要做母亲的女人都该看看。
不错的处女座，审美音乐品味好的人拍电影不会差
4.8两个无所事事的少年会做什么呢，会滑入社会的深渊，会错把枪支当作保护自己的武器，会用最原始最野蛮的方式对待这个世界。戏里很精彩了，没想到戏外远比戏里精彩。高捷真的很像道上那种摆事的大哥。
不停跳跃般的闪回和涌出屏幕的特写镜头的视听语言制造的眩晕感让观众反而更加感同身受。故事的呈现方式诗意又美味，女导演的个人风格太强了。一部女性主义电影。学术和家庭生活对年轻的Leda并不是一种平衡，而是从责任的重负/桎梏中真正地解脱出来回归自我。而comeback to me的代价又是痛苦的，短暂美妙的自由之后随之而来的因为遗弃而带来的内疚自责和厌恶感，通过两个家庭、娃娃和女儿的对照映射描绘得极拔群。和母亲的关系，"in creating me she'd seperate herself like pushing a plate away if the food's repulsive” 及两个女儿性格的描写让我感慨对女性挣扎和野心欲望的细致入微的观察和描绘都非常费兰特。OST也极佳。
PS：杰西·巴克利演很好！
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
为纪念上映三十周年，7月8日起，本片在台重映，首日票房28万新台币。本片在法国坎城影展「导演双周」单元，首部成为闭幕影片的台/湾电影。
全剧有一个很令人着迷的节奏，但是偏偏结局坍了，这是腹部脂肪太多了，还是无中生有变出一个橙子更令人迷惑。
终于看了，还是油管一位博主上传的最高清版本。由手枪开始的连环效应，在之后的台湾青春剧中也曾见过。总之好真实也好喜欢，配乐太棒了，本身也超级爱这首主题曲！
2020-4-21
Colman真的好厉害，那种有很大能量的女人表现得好生动，但是片子节奏就像一些刻意放大的诡异细节，有点失控，反正看了我心里很难受。憋死了。
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