被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面实在太美轮美奂了！东京大爆炸的瞬间美爆了！
万万没想到能难看成这个样子。概括下来就是泡泡成精因为幼年男主说了句我听见你唱歌，女主就变人了，前半段完全是野生动物状态，长相各种桂正和女主既视感。话说泡泡区域明明可以出去的，这群人决定跑酷对决赚物质，甚至直播。怎么有种跑切尔诺贝利博流量的感觉。最后跟主角队战斗的别队无偿赞助动力鞋救自己跑进东京塔🗼的女主，女主变成泡沫消失了。男主抱着女主残块逃命的时候╯□╰男主没问题，编剧他的精神状态还好吗？真的不是慕残嘛？！男女主请的素人配音在一堆声优里清浊音基本功最不好。哎……现在也是流行让明星配音可是他们发音内力不够啊！
设定也是真的好
所以为什么临到世界末日一群年轻人却在天天跑酷啊——我完全是出于对这叠buff一样的卡司表的包容才把这个问题忽视过去，我看我才是爱的战士
这个剧本实在是…但是疫情期间能看到这样一部中二华丽的跑酷动画实属开心～
83rd with Tao. ——2022.05.07 @新林楼
就算是照着海的女儿翻拍也不至于拍成这样，想要消耗作画卡路里更没必要安排这么多跑酷镜头，以至于整部片子的桥段显得如此重复，莫名其妙的台词也和电影本身脱离，使得文本如此的混乱。这部电影就像是方糖放太多的咖啡一样。
霸权社：用心做了，全员兵长，卡点卡得很老道
72柏林 巨人导演+fate编剧+泽野弘之+kaji 宫野真守/失望，全员大佬直接扑街。oped掐头去尾90分钟几幕戏都崩盘，在宏观背景设定下没有一个人物立得住，几处画风都崩成国漫了。元素大杂烩，竞技科幻爱情各各都沾点边，台词矫情剧情套路，tv化可能会比电影版好一万倍，归根结底可能还是策划拉了。类似于荒木哲郎拿了个新海诚的项目，还是赶紧回mappa好好搞明年的巨人大结局吧 。配乐跪了，几处跑酷运镜较为流畅唯一能看。
海女这旧瓶新酒里，甜蜜和苦涩底蕴犹存，新增了狂奔和对抗的热烈味道，最后沉淀在即使宇宙爆炸都还相信会再见面的坚定信念里，发酵之味的酸涩被撞击，共振。跑酷元素融合得恰到好处，画面配乐赏心悦目。“那些日子，比所有的一切，甚至比自己的生命，都更重要。因此，即便知道自己的身体正化为大海的泡沫，她依然没有一丝畏惧。” “即使未来这个世界结束生命，地球迎向毁灭，我们到时候仍会成为巨大螺旋的一部分吧。所以，总有一天 再见面吧。“WIT Studio Netflix
好久没看过味这么正这么复古的直男日漫剧情了，几位大佬仿佛是疫情在家关疯了爆发式地写点自己爽完就算的东西的我。只能说格林童话不仅坑外国女人还坑外星女人哈。
四个业界内的"大神"搞了个低配新海诚,估计新海诚今年那部应该会碾了这部。
奈何剧情跟不上
这剧本我严重怀疑除了结局的螺旋，爆炸重组的立意以外完全不是老虚写的，真就一个童话故事换个皮不怎么改就直接套用？还生怕观众不知道用对白这种低端的方式直接呼应？表现女主男主爱情时的定格特写很细腻，跑酷动作很华丽，泡泡世界体现也很酷，女主卖萌撒娇很可爱，但熬夜一倍速看了个这剧情真的很倒胃口很伤心，扣一星。这波除了剧情真的没人需要背锅了。
2.5画面音乐都不错，动态丝滑，特写镜头神态作画精美，但故事属实只适合初中以下孩子观看，当初是冲着老虚来的，看成品老虚是不是只写了个泡泡外星人的世界观，其他幼稚剧情都是副编剧写的
一星感谢你让我知道了汤浅的《波浪》还不够烂
2D/3D 结合的很古早, 值得刷一次.
罪恶王冠精神续作……关键是跑酷片段也不咋滴啊，经费充足却缺乏创意和灵魂，水准还不如一些非专门类作品里的跑酷片段。
九分，就这画面也不止这点分数吧！故事有点瑕疵但也流畅通顺。
你WIT还是你WIT，跑酷的动作挺有美感的。见证了近几年人物塑造和情节推展的通病大集结后不禁感叹，霓虹禁对于毁灭东京的执念一如既往的强烈。于是，我对这部作品的印象是Vivy减减。相比萤火之森，可以说在时长上不如对面玩的明白。
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