故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳,实际上,那一整个蓬勃的时代,江湖儿女,都离开了。
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
Live fast, die young, be wild, have fun
看完影片,懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段,很多人和事,既抓不准,也容易会错意。不得不任其擦身而过,如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境,没有慢慢长大的机会,所以羡慕男主到不相信这是真实的~
最拖后腿的就是剧本了,三星全给梅艳芳本人。
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片,流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质:善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒,而模仿复刻的表演只是见皮不见骨,就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人!她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她,怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么?
好像什么都讲了,但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
说回片子本身。传记片难拍,主要在于剧本的打磨,一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空,相反,几处点到为止的小情节反倒过得去。
开始阶段觉得很好看,后面越来越做作矫情私人化。
哥哥和梅姐分別叫Eddie保守秘密,Eddie在的士內索了一枝煙,邊抽邊瀕臨崩潰的鏡頭,看得眼淚直接噴出來。一個巨星的一生,拍出來卻沒有太明顯的故作煽情,是很踏實地動人的一部傳記電影。任何小人物的一生,都能拍成動人的電影。而任何大人物的一生,又何嘗不是一張床一碗飯,一年四季,一個夢想,一些過客。
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
后半部分总觉得有些地方不对,直到放婚纱记录画面明白了:演员直最后始终是一种柔的感觉,一种被大家关爱着的感觉,从气质到外貌都和开始无异,没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
女主其实演的还可以,剧情太过流水账,但看到最后,你很难不流泪,是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
一星给演员,一星给美术妆化。演员很棒!梅姐的扮演者王丹妮,哥哥的演员刘俊谦,都很惊喜,拿捏的神态和气质非常到位。片中有很多真实影像的穿插,电影和真实之前撞击出很多唏嘘和感慨。导演太差了,梅姐的性格和情感一样都没拍出来。
一边想吐槽演员演得不像,一边也不太忍心,毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得,所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部,感受到这差距确实还是很大,所以,并不期待张国荣传,用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
我觉得这种电影还不如就不拍了,让经典和永恒的人彻底安息吧。别说是什么怀念、欠别人的,情怀消费做的太明显就难看了。整个电影流水账似的ppt,不知道有什么好看的。
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