虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
内部梗相当多,迷局其实不迷,案件本身也很普通。但导演聪明之处在于悬疑片往喜剧路子一整,风格立住了。尹正饰演的李编剧是整个案件往前推动的动因,但真正的戏眼在张本煜身上。编剧厉害之处在于:每次觉得剧本无法推进 行至无路又峰回路转继续飞。完成度很高,希望票房大卖
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
不只是夏洛特,小女孩也好好,再加上这个演员水汪汪大眼睛本来就很像欧吉尔,中途也有圆月映花都和北方的桥,公交那场戏也好冬天的故事;Hers还是适合拍这种没有现实性的电影,选的音乐也照样对我的胃口;好久没看电影看哭过了,可能也是因为圆月映花都吧,都是莫名打动我的电影,看到最后有点希望不要结束。。。
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
- 那大家能看明白吗? - 不一定能看明白。但咱们这部电影一定能留下来,咱们做了应该做的事,问心无愧。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
原来是这么表面的故事啊。好不容易得到一份工作的她收留了寒风夜晚无家可归的她 然后他说他爱她 她说她懂他爱她 白天作为图书馆员的她 又被他观察着爱着 她吸毒 她救赎 就meh Talulah的长相我好喜欢 不光黑发 酷劲也有点Krysten Ritter 穿插的80年代胶片画质挺喜欢的 不过每次看到妈妈的演员还是跳戏到女性瘾者对不起
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
前半段觉得是烂片,案件真相开始浮现的时候觉得整个主题都升华了。
全片致敬了包括但不限于《太阳照常升起》《教父》《闪灵》《让子弹飞》《十二怒汉》《雨中曲》 万合天宜那帮主创,实在是太擅长对喜剧和严肃剧情收放自如,喜的高级,严的庄重,有一群说干就干的年轻人绝对是整个社会的宝藏。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
冗长而又多余的反转,再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子,弄得推理不像推理,喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠,用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
愿意给个好分数是因为看见太多人觉得没拍好,但在我眼里,这样的题材和这样的深意,能过审也许就已经是很努力了。
看起来是清冷平静的氛围,但内在是温暖而亲密的,而且真的好喜欢巴黎。
我十分同意,祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
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