[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
喜欢那个一起跳河的片段
冗长而又多余的反转,再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子,弄得推理不像推理,喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠,用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
走出人生中的些许失意,夜旅人的上镜头瞬间在巴黎夜景中显得格外动人。
替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
电影最后李家辉终于看到了真相。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦,但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同,至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好,“肉身同在的幸福”。
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】,好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】,好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做?总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时,中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品,《利刃出鞘》大家对比最多,但反而让我想到更多的是《探长来访》,尤其是最后所谓真相揭露那刻,真相已不再重要,揭露真相的真心才是弥足珍贵的,也是需要勇气信念和善良的。
太温柔了 舒服到可以一直看下去 好想好想回巴黎(发疯发疯
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围,总差一口气。
缓缓叙述的巴黎生活碎片,简单却又有着抚慰人心的力量
带着对万合天宜的多年滤镜来的,子墨还是让我惊艳了一把,四星水平,五星鼓励了。
那些碎片
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
“我叫你爸,你打我马,你这样对吗?”
“能公映,比什么都强”,“十个项目九个凉,商业投资很正常”;影人讲电影,有哭笑不得的挣扎,也有虚实之间的刻意模糊,以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评,“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹;但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本,最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好,请邓女士不要放弃,并且要吃下更多的电影饼。
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
3.5,让人很舒服的一部“怀旧”之作,也有部分不同画幅的素材加入,让一个中年女性重新开始,和儿女之间也没有drama的青春叛逆的冲突,一切都是淡淡的,PS 导演是个侯麦粉丝
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