被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女儿挺过了洪灾，Don't sweat it！
爸爸只是一个提供精子的男人而已，女儿可以成为支撑妈妈的存在。比起阳光普照更喜欢这部，瀑布虽粗糙但更能让我共情。
电影出乎意外地不是治愈的结局。这有点强行造成世事无常，人类在灾难面前无能为力的意思。人定胜天？人算不如天算。事与愿违。
影片的影像風格、電影配樂和演員的表演都尤其溫潤和自然，極重掌握分寸，且重“收”更勝於“放”。看多了情節狗血、演技浮誇、臺詞不說人話、對白咋咋呼呼的大陸家庭片，鍾孟宏的電影或有洗眼睛（和耳朵）之功效。母親耳中幻聽的瀑布得到平息，和女兒從洪災中倖存相同構，是出色的電影語法。疫情在本片中被自然地處理為故事背景的重要部分，以及部分場景的靈感來源（如公寓樓為藍色帆布所包裹而遮蔽了陽光，即是口罩的象征物）。這場公共衛生事件業已持續兩年多，尤其是在大陸，更是長期嚴重影響人們日常生活、心理和情感狀態的社會生活中的最重要因素。遺憾的是時至今日，大陸關於此事件的敘事權利仍為官方口徑和主旋律話語所壟斷，儘管官方在明面上對我國的防控政策和效果言之鑿鑿、充滿信心。2022年7月16日夜於“禮崗影院”。
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴，诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
完成度不如《阳光普照》，趣味程度不如《停车》，在疫情的大环境下，刻画女性，伦理关系的电影。《我们与恶的距离》看到了贾静雯的演技潜力，《返校》的女主角王净也挺有灵气，也做了一个台剧/台影宇宙的彩蛋。《阳光普照》陈以文，《麻醉风暴》许玮甯的医护人员，《火神的眼泪》刘冠廷的消防员。“瀑布”的意象引入的不错，阴郁歇斯底里的氛围营造的也不错，但是剧本割裂感比较重，有点失望。评分：7.5/10。
疫情时代的阳光普照，钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑，值得称道。贾静雯的演技也可圈可点，但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的，很多场景的表演都十分生涩，说不上来的别扭，两个小时的母女相爱相杀，又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单，发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
口罩高概念的蓝色滤镜有种另类美，钟孟宏基本盘的摄影还是很稳。疫情背景下的女性阶级跌落故事，母子反转的惊悚过后，回归治愈的家庭故事难免有点落俗套。喜欢结尾泄洪来的那一段，茫然无措的女儿听到类似“瀑布”的声音，在那一瞬间身体也感受到了母亲的思觉失调。台湾这些演员来来回回客串，陈以文“你考过驾照吗”有点好笑。
3.5/5，借用空间的营造来打造社会的隐喻，贾静雯岂止是演家庭女强人，更是一个被结构性城市靓丽流水线压迫至思想崩溃的小资中产，当她紧绷的神经稍有松懈，她的房子、她的生活、她的人生，一切fall到无底深渊
疫情还是病情，换个角度，都可以豁然开朗
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面，钟孟宏的掌控力颇为不足，因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板，母女之间的关联与互动仍然是薄弱的，因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员，仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意，伴随着蛇的出现与瀑布的涌下，母亲完全确认了自身的实在，然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维，摄影也在室内调度的部分露怯。
出乎意料地喜欢。不安、未知、突然，像极了我的2021。就是会有很多的不确定性，在原本以为走向平静美好生活之后，突如其来的灾难，多么想找个人问问“为什么是我”，但不是因为是你，而是刚好你在。没有人有那么多的特殊，皮囊、声音、思念，故事在流淌。失语，“不要问我你还好吗，我会想办法快点好起来跟你一起好好生活的”，语言不过巧言令色，母女二人对幸福生活的努力瘦最令人动容的。魏如萱唱歌真好听啊，应该还要陈珊妮的版本？配乐极佳。瀑布之后，还有溪流。
卖房子那一段最好，紧接之后的父女对话那段的女儿也不错。最后一段母亲脑海中的瀑布化作洪水淹没女儿的意指，感受是感受到了，但也太硬了。太笨拙了。
偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，也许雨一停，我就能见到你，我在街头伫立，心中已经有了决定，我知道雨已经把我打醒。
台湾拍家庭拍生活真的拍的好好啊，这部又征服了我。贾静雯真的很适合演精神不正常的角色，王净也不错。最后的瀑布是点睛之笔，暴风雨之后才是真正的彩虹。新冠已经彻底融入电影变为一个设定了。刘冠廷是从《火神的眼泪》来客串的吧。
7.6/10渐入佳境，前半段多少有点迷惑，但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头，滋味越来越浓，这是我很喜欢的一点，没有太多的起伏，但是慢慢的感染你，让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定，很高级也很抓人，会牢牢抓住观众的心，再同主角慢慢揭开面纱，影片最后我想终究是导演不忍心了，也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊！
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
我感覺這絕不是鍾孟宏特別好的一部，但是鍾孟宏開竅的一部，雖然前後斷裂，導演跟編劇還是有點分離，但我覺得以前一直覺得鍾孟宏空空的地方，開始被填滿，他往另一階段去了。而在觀影過程中，也不無聊，演員與攝影俱佳。
虽然《瀑布》只是将新冠疫情作为了展开剧情的契机，但这并不妨碍这部电影成为迄今为止关于疫情最好的作品。电影从疫情背景下一对母女不易的生活为展开，细腻入微的人物情感塑造以及恰到好处的情绪渲染，使电影真正拥有了让人能为之共情的代入感，生活总会有不顺遂的意外，但也总会有它的温柔美好。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
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