如配乐,温暖又悲伤,寻常又脆弱的人生。过去的那些时代总是连通着现在,还好能够从电影里触碰到漂浮的记忆碎片,一定要给记忆留点时间。想在广场上那面巨大的网球墙练球。
写一些不明所以的诗,不管是否合辙押韵
温暖、浪漫的巴黎人故事,一切都被加上了美好的滤镜,即使他们的遭遇并不完全是幸福的,也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
晚安,夜旅人们。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子(后面又看了Alcarras),像一封给80年代巴黎的情书,困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性,小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时,忍不住会心一笑,跟着轻轻哼唱。
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
Les passagers de la nuit
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。
温情是可以传染的,然而,帮助一位夜旅人找回对温情的信任,却要难很多
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意,虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感,而是一些人物情感思绪的流动,街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
这是我的第50部小夏,一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多,却极精彩。是个平凡的生命片段,如何经历摧残又幸存下来,因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播,他们甚至提到了Lenoir大叔,亲切得要命。
85/100。时而清冷时而明丽的色调,温和轻柔的配乐,复古的镜头,组成了一个温馨又忧伤淡淡的故事。亘古不变的夜幕下,我们永远不知道我们将旅向何方,那些曾伴、伴着、将伴我们的旅人,或而一瞬,或而长久,都会在我们的旅程中留下一段温暖的回忆。“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,不是吗?”
独自离婚带娃,过乳腺癌切除手术,前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作,拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人,笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好,沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河,清晨的高层建筑,导演去掉了巴黎那种傲慢,轻浮和mean的装饰,仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
80年代的巴黎可以浪漫死你,故事、情调、摄影和配乐都一流啊。
她是Elisabeth,是Charlotte Gainsbourg,她也是我妈妈。
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
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