在所有新片里,只有阿莫多瓦拍的不像新片,没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静,他是他自己的守护者,时间在他身旁也悄然凝固。
尚未疗愈的国家,孑然独立的婴儿妈妈,两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承,历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连,这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系,以及对LGBT的关照。关注点过多,故事编织没有达到理想化的完成度。
辨认你的后代,辨认你的祖先,辨认历史中的你。
剧本算比较合理温情的,电影有点点像小丑回魂。竹马竹马真的很好嗑
三星半。略有点狗血,但对女性的那种母性刻画细腻温柔,用对女性的书写来叩问历史、讲述“落叶归根”,即使两条线的融合不是很好。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
节奏不错,不过感觉很多杠点,地下室有通风窗,踩着地毯爬上去啊?你爬不上去手电晚上也能求助吧,sos不会?搞不懂为什么逃不出去
蛮奇妙的,后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头,即方向,指向议题的两端,性别的、代际历史的、法理与生理的,明明背道而驰,又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
人类的历史都拒绝保持沉默
挺一般的 暗线加分但有些割裂 抱错孩子故事线的节奏甚至还不如1818黄金眼
纵向是溯源,“母性”贯彻到底,母亲不仅是一个生理性角色,也代表事物传承的根源和连接;横向是同时存在的两组平行,不过对我来说还是有些许割裂感,从女性主义到人道主义的跨越并不是很成功。尽管本片中的一些情节设置有些刻意——Penélope出演的电影中,同性剧情总是比异性剧情更让我惊叹她的魅力。
单独看的话,错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩,而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之,Almodóvar的个人风格几乎无法辨识,看来这确实不是他擅长的题材啊。
故事的走向太奇怪了,就是感觉所有特征都符合阿莫多瓦风格,但却是一部非典型阿莫多瓦电影,突然深沉还好说,虽然都是说认祖归宗,但是两个母亲的戏和追寻历史的联系太不紧密了,只有那一场引出关键问题的争吵,说明了两人的历史观,情节上还是太草率了
记得上大学选西语名的时候因为Penélope Cruz是我那时候见过的最美的西班牙女人所以我想选她的名字,现在一想都是十一年前的事了。。。Penélope也人到中年了
温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
导演跟小孩有仇?不死个四五个都不好意思开机?故事太普通了,复古电影没新意的话不如不拍,拍得也很平淡,甚至是无聊
近些年少有的恐怖精品,经得起推敲,非常朴素纯粹,虽然一丁点恐怖都没有。另外,几段“黑暗影像”相当出彩,这是奇博导演最拿手的,类似《险恶》的杀人录像。
安娜的银色短发太好看了。想请阿莫多瓦当我家的装潢设计师。
我们会在没有黑暗的地方相见(最后给我看哭了还
算是阿莫多瓦的失败之作了吧?骤然切换主题是风险很大的做法,容易显得浅尝辄止,这次感觉就没处理好。更何况转折还显得过于戏剧性。
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