理智上知道表演还太表面,知道导演太传统,知道故事太单纯美化,但感情上却在听到梅姑真实歌声时落泪,看见哥哥走时崩溃。才听懂她的歌声里有这么多故事,香港女儿。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
重新认识港女梅艳芳。一部技法并不高超的电影,一段值得回忆的人生。
我知道如果这不是梅艳芳的传记,我肯定不会喜欢这部作品,但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事,好几处地方都让我泪眼婆婆,所有的感动都是因为她,以及那个年代的香港光影。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
怀念Anita。
这个男的,too nice to be straight🥹
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原,还是有些重要的故事没能拍出来(比如赵),挺遗憾。(有意思的是,中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233)
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能(还)有机会拍,有些东西暂时不能拍;于是“曲线救片”,转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予;虽有遗憾,但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边,却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上;那一幕幕由各种大牌撑起的cameo,还有数个台词里面闪现的名字;大家挂住她不仅仅因为她,也因为那背后美好而又黄金的年代,和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜,因为在外形完全吃亏下,却下苦功抓了神韵,态度难得;廖子妤和刘俊谦的诠释,和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》,全场大合唱竟然了了心愿;眼泪夺眶而出,圆满】
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙,以及蓝莓干。
纪录片片段与歌,才是本作的灵魂——王丹妮终究只能演出形,而撑不起神。看之前比较担心,136分钟,哪能够演绎出梅艳芳风华绝代的一生。后来,担心出现,情节取舍上,一言难尽,整体并不顺畅。缺点突出,但终究情怀光环。
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
说明星谈恋爱会影响事业,就像说早恋会影响学业一样,是一种无稽之谈。
值得令人尊敬的艺人,如今已所剩无几。20年后,我们仍然记得曾经有一名香港巨星,叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
王丹妮和梅艳芳多少还有几分神似,刘俊谦和张国荣就实在相距甚远,从对两人关系的潦草刻画,也可窥见全片剧作的最大问题:想要事无巨细地呈现梅姑演艺生涯所有节点,事业上几乎是不费吹灰之力的顺遂,着力刻画的几段恋情又都没头没尾,花费两小时终究没能让人物有血有肉地立住。可是瘟疫再度肆虐的当下,回望愁云惨淡的2003年,听到告别演唱会最后一声“拜拜”,谁能不泪洒当场。一代巨星落幕,黄金时代也彻底过去,但唏嘘在电影之外,纪录片段也胜过场景还原。如果说《寒战》是香港电影的一次回光返照,那《梅艳芳》不免有寿终正寝之意。
食物链的顶端果然是姐姐,暧昧归暧昧,但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒(没有贬义)。
看完了。作为粉丝是很不满意的,一部各方面都很敷衍的电影。只有最后20分钟入戏。剧本可能是刘培基和近藤真彦照着百度百科写的,加点花边小报和自己的奇思妙想。电影不值得满分,梅艳芳值得。
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原,还是有些重要的故事没能拍出来(比如赵),挺遗憾。(有意思的是,中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233)
请不要一边怀念梅姑,再用这样粗制滥造的传记片消费梅姑,这部片子拖了这么久才上果然是有问题。刘俊谦演张国荣他也真敢接,长得不像,演技平平,不怕被骂死吗?
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