《她的微笑像颗糖》讲述的是,徐静姝和楚攸宁阴差阳错之下成为了高中同班且同桌的同学,两个人的原生家庭背景也有着天壤之别。徐静姝父亲在她很小的时候便因工去世,母亲改嫁,她和她的奶奶两个人相依为命,虽然生活非常的艰苦,但是徐静姝依然坚强、独立的生活。而楚攸宁父亲是楚氏集团的老板,因他在私立贵族学校不好好学习而被迫转学普通高中,楚父希望楚攸宁可以顺利高中毕业后去外国深造。 徐静姝与楚攸宁同桌时,两人在学习中互相勉励、互相帮助、共同成长,也逐渐懂得了互相关心以及追逐自己心中的梦想。在徐静姝继父工厂遇到经济困难时,楚攸宁为了帮助徐静姝保住老宅不卖,请求父亲出资帮助,并违心的答应了父亲安排其高中毕业后去外国留学和工作的要求。 后来,徐静姝大学毕业后成为了青年作家,八年后两人最终翔宇在校园的常去处。 该剧反应了青年学生在校园生活中,彼此帮助,互相成就,努力朝着自己的梦想奋进的历程。
这个时间段看这个真的窒息,尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常,虽然平淡但也有动人的点。
一届金马怎么会有这么巧的同题作文,也很喜欢这一部。两个泪目的情节,怎么也套不上的马鞍(能代入自己),和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”(太真实的细节)。希望林嘉欣多出来拍电影!
是没有很好啦 但寂寞自以为无人理解独自面对所有垂死挣扎的青春期 就还蛮 让人无奈的。
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
还不错,比较不错的现实题材,最后父亲打女儿维护妈妈那场戏不错
5.0/10.0。浅尝辄止,我觉得这部电影是拍给青春期少年看的。
想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
女儿芳婷最恨母亲之处,不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国,而后又不由分说地被现实击败,把她拽回母语之地任由适应,而是母亲不肯好好活着,母亲就要死了,恨一个人总比爱一个人容易。
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影,毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已,这部片也是少见的压抑,基本就是全程下坡,到最后才稍微上抬一下。
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
矛盾展开的地方远远大于矛盾解决的办法,导演撕开了家庭表面和睦的口子,却没有办法把它缝补好,不同的文化环境只是借力点,我没有看到背后深层的力量,最后活脱脱变成了一出狗血大赏,除了小妹,感觉这一家都需要去看一下心理医生。
3.6/林嘉欣可是我童年的女神,一部十分台湾的台湾电影,一切看起来都平平无奇,但是情绪很饱满也很丰富。
润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。
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