被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
IMAX 2D看个视听效果还行，爆米花商业片。剧情什么破玩意……那个小女孩一开始为啥要跑呢，最后还是和Henry合作了。
2.6 隐隐有些covid指涉，某时仿佛在看《不要抬头》，反派又被指向了一个Tim Cook一样的商人。总是依靠找回旧IP的角色依然还是创意枯竭的体现，中段的动作戏像在看邦德，越来越同质化。
确实恐龙的戏份比人少，还被蝗虫抢了不少，不过作为侏罗纪世界系列的终篇还是平稳结束吧。侏罗纪世界三部曲，从基因伦理问题慢慢探讨到恐龙与人类社会共存问题，整个系列的设想还是很有探讨价值，但在这个资本与利益为主导的世界很难独善其身去单纯注重科学研究与实践。
是褒义也是贬义，有些镜头是那种七八十年代b级片的感觉。
系列最差！今年看的好莱坞大片续集都可以用一个词概括：“狗尾续貂”。
25仔驱动型爆米花情怀片，本质上和《蜘蛛侠3》差不多，为了“三代同框”攒的本子，为了这碟醋包的饺子，可想而知有多敷衍了。看完走出电影院，其实也就记得马耳他恐龙版速度与激情和地下洞窟假鳄鱼版异形，卧槽太吓人了，各种jump scare，真·恐怖片，小朋友不要看。其他就没啥好说的，我也不是目标观众，稍微爽一下就得了，权当捏脚了
这个小OAD算是剧场版时间线里的上山视角，情窦初开的上山在漫长的暑假补课和“两地分居”里郁闷了。这种郁闷去，来自于与喜欢的人的分隔、来自于苦夏里如蝉般躁动的高中男子，来自于一种对这段感情的迷茫和疑问：它该何去何从？这是个不好回答的问题，特别在共同答题者“缺失”的情况下。
青春校园电影就是这么让人悸动啊 虽然是gay之间的美好爱情💓
可爱简单的美高爱情故事，演技有些青涩，但还不错
没有30年前惊心刺激了，那种大气不敢出的观影体验已经没有了……
无论如何也应该是走怪兽宇宙的路线让海陆空猛兽互殴吧，都共存了，谁还要看人类啊？人类只不过是宿主哦不食物而已啊
摩托车追上v2速度的飞机、实验室放养蝗虫、厚得能撑住飞机的冰层撑不住人、硕大一个私人机构没见过一个保安、反派全员内鬼、杀蝗虫非要用火不用杀虫剂、一个小房间养的蝗虫变成几千万只、恐龙吃烤蝗虫第一只随便吃第二只开始辣嗓子，恐龙爪子是高震动粒子刀碰见肉就能秒，恐龙永远是好莱坞怪兽那套行为逻辑找人找不到咬人前摇长一定要先在你面前大吼一声主角还一定能凭真情实感感化怪兽
相比前作，剧情Bug的地方确实太多了。很多部分，特别是马耳他的段落，还以为在拍《007:恐龙帝国》，老版《公园》三人组凑齐的原由居然是个“麦高芬”……
一些糖水女同片！但是可爱wwww女主的girl in red短袖好想要同款！
苹果是给斯皮尔伯格太少了吗 要在电影里黑Tim Cook。
制片人的要求大概是：“恐龙、小恐龙、大恐龙，你们看过杰森伯恩吗？摩洛哥那场，来一个那个，别忘了最重要的，反派是蒂姆库克。”如果泉下有知的话，克莱顿老师是绝对不会允许自己出现在这玩意的编剧名单里的。
双线合一，老“公园”系列角色为调查变异蝗虫、新“世界”系列角色为解救被绑架的女儿和小迅猛龙，分别潜入基因公司大本营，一座遍布恐龙的岛屿，大闹一场逃离。很难想象一个可以说划时代IP的完结篇里，能让人记住的镜头全部是致敬前作的：举火把引霸王龙，伸手和迅猛龙立约，双冠龙偷袭反派，经典双龙战反派（南巨黯淡，鲨皇沉默，战神棘退出直播间）。除此之外，也就摩托追逐戏最惊心动魄了。关于第二部埋下的小女孩的支线，只是作为引子，最后不了了之。世界上有两种恐龙：从化石里经过科学复现的恐龙，以及侏罗纪系列里的恐龙 : ) 不过随着恐龙热历久弥新，未来这个系列重启，充满长着美丽羽毛的恐龙也不是没可能吧。
两代侏罗纪主角聚首，但是剧情太简单了，另外大反派长得好像蒂姆库克是怎么回事？
中间部分的追逐戏全场最佳，“世界”三部曲每一部都有一场纯影院奇观体验类的名场面，“肾上腺素片”就该飙他的升。还有几幕“怪兽式”惊悚戏有致敬老片风格的意味，是小惊喜了。当然不满还是有的，恐龙戏敢不敢再少一些，以及恐虫患者看到那胳膊巨大的蝗虫真的要当场送走了！
冗长且无趣，“记吃不记打”送给片中的角色、看片的观众、拍片的制作人员。
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