摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬,男主两眼空洞,故作深沉的嗓音,像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽,女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬,众人跟随,象征灯塔的戏把我看笑了,蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万,北美票房3.65亿美元,全球票房7.52亿美元】
#新蝙蝠侠
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
这片影调很对,但错在蝙蝠侠用黑色侦探片(尚不算黑色电影)的路数来做,Why?侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造,甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞(《七宗罪》和《沉默的羔羊》),但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性(在人性未知的疆域游走探索)破坏殆尽,因为大家都知道蝙蝠侠是不死的,也是正义的,那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路,可以说,电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡,只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时,才略有趣味起来。这点,诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈,不知比里夫斯高明哪里去了,相反的镜像,《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数,他是不会关心他人或大众的,主题焦点在变态过程中。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
7分,视听好,院线氛围好,主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园,然后只在里面卖热狗。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
戈登局长的选角极其失败,先不说为了ZZZQ,光是他唯唯诺诺缩头缩脑的样子,哪里有一丝罪恶之都警员的样子。
沦陷时期的上海,不只有共党的秘密电台,还有重庆国军的,还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台,从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲,恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
上映当天说要去看,朋友说累了没去成。当天晚上接到疫情防控消息,封城三周,影院关门。解封后立刻去,适合电影院的作品。可诺兰已经给这个系列拔太高。
“就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱。”请各位观众入场欣赏三个小时的哥谭雷锋抗洪救灾的感人事迹。
这导演以前是交警?这么多行车记录仪镜头… 杯面一如既往地苕里苕气,这届竟然还恐高,太影响我看帅哥了!别续了,大家一起下海拍av吧,求求了
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
不同以往的是,这部电影想要讲的更多,情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里,纠结在一起最终到达高潮。
之前和小妹一起去看了彩色修复版,超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气,在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思,有强烈的红色左翼元素,但相比较后来的样板戏时代,又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型,讲的是红色故事,细节却很有人情味,有隽永的深情,和左翼尚存天真希冀时的热忱。
四星给电影本身,最后一个黑白镜头出现 一切就对了,彩色修复的不太好 颜色一会儿过饱和一会儿又灰突突 山的假绿,很多画面色彩浮在表面,如果有更多人工参与校色完全可以避免这些问题 感官会比现在这版好很多
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
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