4.5。像在拍摄中才真正写就或不断替换着人物小传。结尾要是停在追上那一刻就更好了。
A / 是短片集,也是难以切分的关于“表演/巫术/魔鬼”的递进拆解。第一段,“女巫”正是人物自身。眉眼与身体的律动皆是诅咒,从而将他人魅惑、缠绕进关于“消失”的游戏中。第二段核心人物的状态是“着魔”。恰恰是从她放弃了对魔鬼与自己两具身体的清晰审读的时刻起,神迹开始降临。第三段则直接引入了随时从潜在中迸发的“魔法”:我们何以拥有渐渐漫漶延展的“多”的身体?在记忆和创造的双螺旋中唤起某个遥远的名字,但却已然身处崭新的时空中转点(电动扶梯的流转仿佛是《幻梦墓园》的改写)。虽然确实有一小点累赘笨拙或温吞的地方(<《夜以继日》),但相比其他人太多没有灵光亦无技巧的“偶然”,这个创作思路和完成度依然是一骑绝尘了……
被稀释的侯麦(或洪尚秀),只有偶然,唯有最后一篇才有「想象」。〈Once Again〉3+,像一篇村上调的短篇小说,奇迹般的相遇。记忆并不总像是我们以为般牢靠,正如MLA所唱,世间所有情爱的事,不过是我们浪漫的想象所致。角色扮演的灵感,应该是来源于Celine and Julie Go Boating?
近年看过最好的新日影了。刚看完觉得四星,回味后改成五星。每个故事都喜欢,充满了对个人的观察、体贴、理解,虽然明知导演创作了一切,却又毫无上帝视角感,体会不到丝毫创作者的自大。第一部的古川琴音你人生中一定会遇到,第二部的文学式诱惑与古典结局,第三部对美丽错误的珍惜与想象,都是何等大气又何等细腻。多一些这样的电影就好了。
对白写得太好了,丝丝入扣的逻辑和细节。三首美妙的练习曲。
关于如何确认自己的边界,关于我们如何与世界相连。被框定的镜头只能顺着电梯方向向下,看着对面的人不断靠近、远去,而在某一个任意一个时刻,我们突然想奋力回头,然后在那个名字说出口的瞬间,我一同进入了电影,进入了过去。
久说「我们是通过谈话在抚摸着彼此」,古说「太色了」,并且对「没有做」这件事情感到非常惊讶。让我想起以前看到的一则广播「过度的交流会诱发性欲。因为坦诚所具备的能量是无限巨大的,没有人能够完全承受另一个人的自我剖析, 更别提毫无保留地剖析自我。两个人当中总有一方会率先承受不住这种赤裸所带来的不安,这时候人们下意识地就会开始做爱。以及,在倾听的过程中,总会有那么一个瞬间会让人分不清是心疼还是心动。就是这个瞬间,这就是产生性欲的瞬间」
因偶然而展开的对话,以为牢固的关系全部瓦解,记忆错乱而产生的连结却如此美好。
第三个故事是属于滨口龙介的《塞琳和朱莉出航记》,是那种走出电影院、回到家喝酒的时候都想要再回味一遍的好。我们在想像中相遇,又在现实中分别,好像从一场长长的梦中醒来。电影本身就是由“偶然与想像”构成的魔法,用完全存在的事物创造出完全不存在的另一种可能。故事结束了,魔法也消失了。
与男性始终明白“我是谁”不同,女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认,她们自我确认的那一次停顿,构成了滨口电影的魅力。三个短篇,节奏感始终是一种逡巡,可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离,所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿,可以是一次臆想,可以是一次突然的吻,也可以是抓住偶遇的陌生人。
三星半。因为全程叨逼叨让人生出还不如去看小说的烦躁感,但三场对话又如侯麦般精妙,让人觉得美好,动人,讽刺,乃至惊心动魄。
前面两个的攻防战异常精彩,想不到第三招是化骨绵掌…杀伤力最强。滨口龙介是因为搞表演研究主妇班所以才踏入了这超强势的创作高峰期吗😂,这一个个的剧作水准我的妈呀…
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
沈腾加一星,大张伟片尾曲加一星 with yy
女生要揭开多少层面纱才能发现自己?把情感、欲望、标签和社会身份对女生的遮蔽春风化雨的融入到故事里,又强塞进台词里;情景与台词相爱相杀。非常典型的简单关系里的复杂事件小品,可以教学用。
对青春的怀念,对亲情的涂彩。团圆。现在对我而言实在伤感。不如相信中年才是美好。以及那个年代的发财,居然看起来那么无声惊雷
为什么我看了一点感觉没有呢?只觉得无聊,确定是电影?
我太能共情第一个故事了!~
开着门也可以是期待奇迹的降临与发生。
利用谈话的层层递进直抵人心。我好喜欢zoom in啊哈哈哈!
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