被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Inspiring！非常好，细腻又有趣，剧本和表演都相当不错，温柔而有力量。有勇气把女性的欲望和自我矛盾拍得这么真实生动，向艾玛汤普森致敬！Ladies, go get yourself a proper orgasm!
性，是解放人性的唯一渠道。不信你看，手指放下去的最后一个瞬间，她的眼里有了光
Tonight we honor what was lost.
所以只有下载的音乐文件
好棒的小品啊，在极其有限的空间里，治愈了两段生活。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
【I watched it, I got it. I never review it.】
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神，肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极，而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
我太喜欢了 我真的好羡慕导演能写出这样的对话内容 可能就是情色和色情的区别 我想到了火口的两人 这没有什么可耻的。最后那一幕很妙 或许只有女主自己才能取悦自己。“我很高兴你来了”
雖然有時候覺得Nancy真的patronizingly didactic，但本質上卻是對身體和愉悅的本性和途徑的探討。鏡中日益老去鬆弛的身體，連自己都棄若敝屣，又如何指望別人能愛上呢？在年齡、性別、身分甚至技巧方面的自卑，Emma用教科書般的分階演繹因材施教，坦誠相待，把自己全身心地交付出去，還順帶處理了親密關係和原生家庭問題，Once & more!
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
7/10 演技精湛，简单的小故事和人物背后的故事，处理得张弛有度，有很多十分生活气息的笑点，关于人的身体、感情、道德的讨论也有趣，两代人几十年前后观念的变化和对比也很有趣
非常完美的、幻想中的、现实中不可能存在的鸭。令人沮丧的是，更多女人就算知道要探索自己的身体，想接纳自己，也没有这样的机会。
三颗半星。情节中规中矩，有点太zz正确，虽然看到后面还是有点感动的。
非常棒！快两个小时一点都不闷！最喜欢女机长和她那段suddenly。爱上女机长！
一 二 三 四
“为人父母压力很大，这种压力从未离开过，你就像是拇指在淤青上一样。
没想到用这种角度来谈论人生，而且谈的这么透彻，而又津津有味！Emma Thompson太敢了！(这个Leo肯定很贵😘)
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