被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常让我着迷的片，看完一直在想。
男二就是拟人化大金毛吧！遇到问题千里奔袭求摸摸，虽然被骗了很生气，但最后还是主动来求贴贴。剧情节奏推进缓慢，冲突点也相对单一，不过认识自己这种话题真是永不落伍，谁不需要认识自己呢？
只关乎爱，不关乎性(别)。为片中的巴萨元素加一星。
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始，渐入佳境，影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入，对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧，给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教，而依然刻板顽劣甚至反人类的内在，放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路，从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车，回眸一笑那妩媚的瞬间，让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”，把气氛和心境渲染到极致——爱人，请原谅，我爱你，但我不再回头。
第一次听到turn around bright eyes还是在mom s3e13【jill slay again
能把动物电影拍得这么难看也是没谁了！全靠风景和动物撑着！人物一个比一个傻！
这种缓慢讲故事挺好，但这故事实在是太一般了。一个画面普通的日常剧情简直不知道自己在期待什么。0的声音太男性化，导致一开始男主听语音的时候让我产生极大困惑，男主听的到底是不是网友语音？男主有没有意识到网友是个男的？等等等等。这样对关键性信息的模凌两可导致后面网友出现前的剧情都十分心不在焉。还有网友在线上回应变少，男主直接跑到对方所在城市满大街贴寻人启事，配上之前的暴力事件，改改直接就是恐怖片。
无功无过…社会与文化的束缚、亲情的羁绊、自我认同的混乱，在很多同影中都能看到的主题，电影只是把背景放在巴西再次加以讲述与呈现，不得不说我已经有点审美疲劳了。
电影挺好的，影调啥的都挺喜欢，差一点就2星最大的问题就是没有说服力，缺乏逻辑。故事都看懂了知道要说啥，问题导演没做到。
狼与狮子的友情故事～动物最想要的应该还是不被打扰，追求天性和自由吧！
你一直是你，我却不知道什么是我，直到我们拥有属于彼此的私人荒漠
居然用了我的爱曲Total eclipse of the heart
琐碎，想念，思考，出发。
影片前半部份，含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演，找呀找。费劲，想着，中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言，多巴胺的运行机制，当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
无功无过…社会与文化的束缚、亲情的羁绊、自我认同的混乱，在很多同影中都能看到的主题，电影只是把背景放在巴西再次加以讲述与呈现，不得不说我已经有点审美疲劳了。
从出字幕分开，一下由家庭情节剧变为公路片，最后还是有回归家庭情节剧的趋向，主要是情感伏线不够深。配乐好听
充满神性的一部片子！超越了种族之见，与万物合一！隐喻了人类社会！好好想一想梦想家与怪兽的区别！
1.王传君的独白电影；2.王朔支离破碎的叙事。
【巴西】“那片海是你~那片沙漠也是你~”一个带着温度的爱情公路片，另一种感觉的《寻》；写尽那些奇怪的际遇与“留在这刻”的珍惜。色调不自然地在和《春光乍泄》靠近，还怪可爱的；《心之全蚀》响起，离开的车，这刻彻底破防。男主让人想起了Édgar Ramírez。=w=
国产电影封神之作，演员没有一个拉胯的，5号晚上六点的场，几个片段电影院里全是抽纸巾声音
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