典型的公路题材电影，可惜没有多少闪光点，有点太过细碎和泛泛。
他早就过了要靠拍片证明自己的年纪，对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山也愿意看，更何况这个91岁的老牛仔还在追车骑马泡妞呢。
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视，好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳，尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念，但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分，有时我们对电影本身应该做的就是这样，镜头放在那里，我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件，这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世，但却是东木本心的表露，一部沉静下来的电影。“你以前很坚强，男子气概，但现在不再了”“男子气概被高估了，人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了，你才发现你什么都不明白 而当你意识到时，已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
可以配音引进变成周六下午正大剧场系列，东木的鹿皮夹克，印第安灯芯绒夹克，大头裤带，小男孩的牛仔夹克，都很馋人啊。可以不看
老爷子的这部新片不像一部电影，更像是一位91岁的老人在为你讲述他的人生智慧。
真的很羡慕一辈子都在做同一件事的人。希望老爷子长命百岁。
遥相呼应
他，依旧年轻
暮年的东木，创作力依然旺盛。虽也看得出有些力不从心，即便弯腰屡背，内心永远是那个牛仔
伊斯特伍德在这部片子里确实老了。不是老而弥坚，也不是英雄迟暮，而是一个固执老头逐渐凋零，走不动路的那种老。
关于“自身”重现的一切，反复演绎的永远听不腻的故事的重述
东木大爷的电影得抓紧看，说不定就是遗作，他今年来拍的老人题材也是往这个方向去的，这部也是，但确实有些力不从心了。借着老人和小孩的戏剧冲突，东木也在讲述自己的人生哲学，牛仔，人终于要和自己和解的。
3星半，吉他配乐特别引人入胜，整个事件过于简单又顺利，基本说服不了观众的动机。美墨边境的混乱常态根本不值一提，少年一路上也省心，碰到的都是好人，大方的女老板、从天而降的车、以为是拦路虎却没什么用的警察。和以前的片子比，就是个流水账，不想说它是“童话”，可拍得很安然无恙又太过浅白。这西部片的配乐很符气质，虽然到处槽点也不至于很难过，看到这片，想着牛仔导演怎么还不退休。
舒适小品，多一星给我的英雄，东木jo太郎。
暮年英雄，壮心不已。九十岁高龄的东木老爷子还自导自演西部片，这本身就是一件很酷的事情，他永远都是那个最帅的牛仔。片子属于比较温情的，有点<老爷车>的意思，都是老爷子让男孩子得到成长，教会他们一些道理。边境的风景真的好美，感觉每一帧都可以用来做壁纸。
老少配公路片就是我的雷点，即使是东木，也是暮气沉沉，毫无生意。
（整体有点难以入戏）人生智慧 沙漠夕阳 小镇柔情 这太像一个谢幕 观影时总在害怕这会不会是东木最后一部电影 希望他健康长寿🥲
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧，现在我竟真的在。但没想到的是，这个荒凉的沙漠小镇，让人重回旧时的牛仔时光，驯马，烹饪，帮村民治疗他们的小动物，和可爱的小女孩开心的比划手语，看着拉菲尔情窦初开，和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候，我真的和那孩子想的一样，留在这个小镇，永远不要离开。
好家伙大爷拍公路片上瘾了吗这是？macho会被老板娘烤还是炖？🤓
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