1942年5月，日本帝国主义为了支援太平洋战争，把华北变为其后方基地、兵站，侵华日军汇集、出动日伪军十万余人，对华北抗日根据地开始了疯狂围剿。为了消灭抗日力量，摧毁冀中抗日根据地，开始了著名的“五一大扫荡”。 马本斋和回民支队官兵为了掩护冀中军区机关转移，当即发动攻打泊头和交河的军事行动，成功地转移了敌扫荡主力部队的实现，保证了冀中军区顺利突围，进入太行山根据地。但他和回民支队全体官兵们，却陷入了敌人“铁壁合围”的包围圈中。 面对着近十万炮兵、步兵、骑兵及装甲兵部队的敌军，只有三千人的回民支队想从容跳出包围圈已无可能，而正面开战分最终结局，将会导致全军覆没。马本斋和各大队长、指战员决定在敌人合围前，尽可能延长隐蔽的时间，避免与敌前锋部队遭遇，以期寻找敌人薄弱环节，待机突围。兵贵神速，回民支队不退反进，当夜急行军赶赴军事地图上所标示的森林地带——阜城东南千顷洼。 没想到到达目的地后却发现：千顷洼虽然灌木林成片，但却根本无法隐藏大部队。而临时变更行军路线、重新转移已无可能，因为敌人合围圈已经逐渐开始合拢。马本斋当机立断，迅即改变原来直接进丛林、不进村打扰百姓的计划，命令部队进入纪高庄隐蔽。他要求支队各大队和直属队，兵不卸甲，马不解鞍，随时准备作战，有刺刀的战士全部守侯在西线前沿，严阵以待。与敌遭遇时，坚决不打第一枪，冲锋以白刃格斗为主，以免惊动敌人部队回身反扑。同时要求各大队、中队马上作好战前动员，让每位干部和战士明了目前所面临的严峻局势，明白队伍的作战意图，注意保护村民，并做出随时牺牲为国捐躯的心理准备。 此外，通晓气候变化、气象知识丰厚的马本斋在观察天气情况时，发现了千顷洼将有大风沙来临的征兆，从而将突围时间定在了黎明前。在借助“光荣队”向东边猛冲猛打引开敌人的同时，借助风沙暴起时机，主力部队向西突围，越过景阜公路，跳进深南根据地。 马本斋的预料十分精准：合围的敌军在路过纪高庄、向东推进时，果然忽略了纪高庄。在他们看来，这两个弹丸之地根本就无法容纳、存留三千人的回民支队。这种大意导致回民支队机枪手遮盖着笤帚的枪口离他们行军队伍只有两三尺远的情况下，都没有发现任何迹象，从而让马本斋和回民支队官兵松了口气。 与第二道敌军包围圈搜索队冲突中的疏漏，导致了突围战提前发生。 大队长马永标和中队长马进坡率领光荣队一路向东拼杀的行动，引开了大批敌人。这给向西突围的马本斋和回民支队主力减轻了很大的负担。而风沙的陡然刮起，更是天助回民支队。这场突围战，回民支队用八十八人的生命代价，换取了日伪军数百名尸体。突出重围的马本斋更是做出了一个惊人的举动：连夜重返千顷洼，用回族礼节埋葬了牺牲的官兵们。这让追逐攻打马本斋多年的日军师团张山本感到十分震惊，目瞪口呆。 千顷洼突围战，是中共作战史上极为突出的成功范例之一,而马本斋过人的指挥才能，更是让他的对手们赞叹不已，青史永垂。
威尼斯主竞赛第三场，阿莫多瓦和简坎皮恩都老了呀。前半段看得我昏昏欲睡，剧情推进得太慢。总之略有点失望吧！
怎么会才7.7？至少9分以上吧
焦虑、压抑、痛苦、暗中汹涌的情欲。我觉得非常好看。
211001 NYFF 改成短片会好很多。
Delivery my soul from the sword, my darling from the power of the dog. 喜欢整个冗长又压抑克制的氛围，角色的张力和耐心，最后谷仓里点烟的戏份。Benedict身上真的有种莫名的敏感和孤独感。豆瓣2500纪念。
1. 在挖掘影像更深处的表意。镜头的遥移，景别的深浅，镜头在讲故事。2. 电影成在克制，克制的表演，耐心的叙事，反而制造了压抑之下更深层次的情感爆发。3. 人物关系的暧昧不清创造了叙事的多重可能，例如主角和男孩，父子，情人，杀手，在情欲的涌动之下，一切像远处的山，不知形状，却有乾坤之力。4. 结尾处的圣经点题，犬意味着欲望、邪念、野性、孤独，菲尔教皮特如何控制这个力量，但自己却被这个力量所杀害。5. 虽然主角作为同志，但这部电影并没有建立在当代意义上的同志概念，而把他放到更大的人性光谱上，从而创造了超越同志类型片的片子。6. 结尾处可能的稳定家庭关系是通过除掉不稳定角色达成的，男孩最终成为社会常规的捍卫者。7. 两个故事的互文让主角的死成为命中注定，具有了悲剧感。
新西兰拍的电影是不是就没有外景不好看的 文火慢炖的剧情配合恰到好处的bgm 最后再给你致命一刀 导演这功力不服不行
我喜欢这种尽在不言中的留白，简坎皮恩还是老辣，全程平静如水，直至最后一刻，让暗流掀起惊涛巨浪。本尼把这个角色粗鲁又脆弱的双面性诠释得非常精彩，值得一个影帝提名。电影中的一切皆是果。所有的因都在远山的犬影、铮亮的马鞍、带血的芦苇、洁白的皮绳中不言而喻。摘录一段评论说的，不知道最后那抽烟的时刻，是以身为饵的陷阱，还是猎人对猎物的怜悯，抑或是一瞬间的动情？
缓慢的情节推进让最终黑化的走向来得有些猝不及防，克制的技巧背后暗流汹涌的感觉是不错的，但对小说的裁剪还是显得内容空洞、人物也不够饱满。卷福这回够颠覆，演一个和自己差别这么大的角色到这种程度，已经很了不起了。
毫无疑问是佳作，但故事和剧作都了无新意，视听语言上缺乏创新，思想内核也没有可圈可点之处，按中国话来说就是“观赏性、艺术性和思想性”一头不头，这不会是奥斯卡历来青睐的那一型。相比之下，CODA在艺术上平淡无奇，却是非常能取悦观众的，传递的social message也很积极，说白了就是不掺杂陈腐价值观版本的《绿皮书》，冠军相很明显了。
1. 在挖掘影像更深处的表意。镜头的遥移，景别的深浅，镜头在讲故事。2. 电影成在克制，克制的表演，耐心的叙事，反而制造了压抑之下更深层次的情感爆发。3. 人物关系的暧昧不清创造了叙事的多重可能，例如主角和男孩，父子，情人，杀手，在情欲的涌动之下，一切像远处的山，不知形状，却有乾坤之力。4. 结尾处的圣经点题，犬意味着欲望、邪念、野性、孤独，菲尔教皮特如何控制这个力量，但自己却被这个力量所杀害。5. 虽然主角作为同志，但这部电影并没有建立在当代意义上的同志概念，而把他放到更大的人性光谱上，从而创造了超越同志类型片的片子。6. 结尾处可能的稳定家庭关系是通过除掉不稳定角色达成的，男孩最终成为社会常规的捍卫者。7. 两个故事的互文让主角的死成为命中注定，具有了悲剧感。
两分都是给表演和摄影。配乐真的好傻逼，导演像疯了一样在铺音乐，刚要进入表演和摄影的情绪，就被傻逼聒噪鬼畜的大提琴打断，发生了很多次。第一次来电影节，纽约电影节看的第一场，失望
你以为你在看“断背山”，其实你是在看“惊魂记”。善与恶，肉眼永远看不清。
其实最先想到的是同在威尼斯获奖的《希斯特斯兄弟》，首先都指向文明的更迭，相较于那种显山露水的社会学符号的陈列，本片把代表西部世界的男性气质的式微融入了更具体细微的人物关系或者情结里，比如henry既是时代象征又是精神意义上的父亲，主题和故事互相促进的同时又是平等的、相互独立的。
简洁克制却张力十足，男性的粗粝与阴柔，甚至人性的残酷与脆弱都刻画的太好了。
谁都不能在妈宝男面前说他妈的不是，谁都不行【。平静克制的叙述下，惊人的真相和粘稠胶着的人物关系一一展开。
镜头调度出色，导演控制力极佳。只可惜叙事凌乱缺乏张力，平淡得难以忍受。简坎皮恩又怎样？奥斯卡加持又怎样？该给差评还是差评。
节奏缓慢，不明觉厉。是一个女导演对大男子气概（machismo）阴恻恻的贬低和否定（？）意思是说一个蒙大拿西部牛仔，纯度最高的纯爷们，居然是个基佬，并且死于娘炮之手。类似于赵云身经百战却死于老婆的一根绣花针。
在电影版中，感觉父亲的死也是这个男孩干的。因为说了曾经酗酒的父亲。
对生活感到疲倦的Rose说，“it’s just another man”，但男的都觉得自己是dog with power，另一种疲倦。
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