最后大永独自对战John那段能再丰富些就好了,John安了假头盔诱敌,应该不会想不到对手也有策略吧
让影帝来演北野武,首先从颜值上就比老爷子高了好几个度(几乎完全不在一个层级)。这些年在逐渐拿回一线资源后,影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演,因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要(包括嘴歪)。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的,也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务,实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了,再演下去就彻底被定型了。(没办法,我就是吃影帝的颜,从他小时候我就吃)。电影几乎还原了七十年代浅草的街景,年代感十足,网飞费心了。剧情的话,拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历,也算是科普了影迷,福利了粉丝。四星。(大泉洋依旧稳得一批)(最后必须说下,片头的配乐迷死我了)
这才叫合理想象的战争片,而不是抗美神剧。细节很考究,很真实。虽然战斗本身有点牵强,但好在电影里尽量给了解释。不是没有瑕疵,但瑕不掩瑜,能看出比香港人对那段历史有更尽责去研究和还原的态度。四星电影,多给一星,就是给这种认真下功夫的态度。可能全片最出戏的就是结尾字幕致敬上甘岭的戏仿,有点不明所以的感觉
很多烂片都是故事太多了 能像老谋子以一个点抓住观众心里的线的 唯他而已
情节编排基础好,即便剧本和视听有明显缺陷,成品也不会太差。比《红鳉鱼》好,只有展现出人物遇到的真正困难,回忆往昔才能有对比强烈的情感。现在还有几个艺人能做到不讨好主流,不讨好时代。柳乐优弥演得稍微有点过,希望他能再有一部主演的电影回到戛纳竞赛,我想最善于来事的戛纳不应该放过这个话题点。不懂就问,北野武九十年代才出车祸面瘫,柳乐优弥那么早就歪嘴的原因是?
北野武的浓情时刻,时代潮流中的人事浮沉。前段不代入北野武更入戏,尾段蒙太奇很动人。
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
以小见大,以微见宏。个人即是历史,能勾连情感即能抓人。比长津湖动人。
碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人
在水门桥的强烈衬托下本片都有点神作既视感了
还是喜欢没有为了拍传记片而拍这个片,还是有一些道理一些唏嘘传递出来的:做作品的感悟,不同时间线的来回穿插,物是人非…北野老爷子看了估计也会说“我能献声唱主题曲就不错了,还演什么演,バカやろ。” ps最近看到了好多好多中岛歩,真的好多好多好多… 3.6 面部抽搐的具体时间问题也不深究了…
还是喜欢没有为了拍传记片而拍这个片,还是有一些道理一些唏嘘传递出来的:做作品的感悟,不同时间线的来回穿插,物是人非…北野老爷子看了估计也会说“我能献声唱主题曲就不错了,还演什么演,バカやろ。” ps最近看到了好多好多中岛歩,真的好多好多好多… 3.6 面部抽搐的具体时间问题也不深究了…
这是一部真正的电影。
老谋子的画面感没什么说的。也是个命题作文但是讲的不“战狼”,很不错。
长津湖描述了宏伟的一整场战斗,狙击手聚焦在一场战斗上。日本人打断胖子的手,看得我眼睛发红,这份仇恨真的不能忘。
最后大永独自对战John那段能再丰富些就好了,John安了假头盔诱敌,应该不会想不到对手也有策略吧
轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
和《火花》差不多的架构,都是以师徒情为主线,讲对喜剧梦想的坚守。《火花》太着重讲创作和表演本身,这部对此就只是略过,重点在人物情感和作为谐星的骄傲,更容易进入。两部结局一个失败一个成功,对创作者来说,终究还是才华比努力重要得多吧,对师父最好的传承就是超越他、颠覆他。以为老年北野武肯定是北野武本人出镜,看到最后才发现不是,为啥不能亲自致敬一下师父还要年轻人费劲化老妆啊?
尊重战士。电影节奏太慢,部分情结冗长,刻意煽情。
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