被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个家族纷争的故事能拍成这样，这个时长讲好一个故事实在是太充裕了，然而电影大部分时间都在讲一些毫无意义是事，对推动剧情毫无关系。人物性格站不住脚，且转变也没有前兆。Gaga小姐挺性感的！
大富之家，是非更多。
前三分之二还是以Lady Gaga为主视角讲故事，最后三分之一忽然让她消失了一下，然后就开始开启了亚当司机视角。这切换有些过于硬过于莫名其妙。
电影还没有结尾字幕好看，但是帕和铁叔真的厉害。
很特别的人物变化线路，结尾不知道是什么主题，但就是莫名好笑。喜剧无疑了。
老雷是怎么想的，能拍出来150分钟有钱巨婴们撒泼打滚丢人现眼还期待观众看了觉得有趣？
雷老水准还是在的，只是习惯了他热爱探索人性的风格，却没想到只讲了一个没什么深度的一地鸡毛的故事。鳖女士演这种trying to hard角色还是很合适的，因为她演技就是如此。司机演窝囊废驾轻就熟了已经，下次走出舒适区演个伟光正吧。
觉得最意大利时尚的果然是个意大利人（。）然而TF那场show出现的BGM我脑内的狐狸精洗不掉了。
三星半。嘎嘎演的意大利凶悍女真的好像，Leto我是真没认出来…
拍的太四平八稳了，乏善可陈，感觉是个假雷导拍的。唯一表扬的是全片所有人物的服装是真的不错。
荡气回肠的豪门家族悲剧史诗，主要角色没有一个讨喜的，雷老爷子冷眼看着这一家人彼此斗个鱼死网破，最后便宜了外人。时代的潮流不可逆，古驰家族的衰落也是必然，败给了资本，败给了市场发展的必然
历史传记惊悚悬疑都不是本片应有的标签 家族内争的很多细节没有普张开来 倒是有TF是拖拉机手这种低俗的冷笑话 大咖云集的同时表演是真的令人享受 不管是gaga的歇斯底里还是老ai的信手拈来 单纯就剧情演绎上来说已经很优秀了 只是这个混合商战内斗的超级长篇不应该是《小时代》的狗血言情 墨西哥女神作为现在开云掌门人皮诺的夫人 饰演巫女显得格外显眼讽刺
荒诞的家族闹剧中每一个成员都应该是小丑，看上去却像是潦草的制造一个女魔头。。。
兩個談判過場戲演的真好，艾爾·帕奇諾駕輕就熟的表現實在令人折服；而起頭和結尾的謀殺過程，氣氛掌握流暢，是前所未見的乾淨利落手法。一個是戲骨、一個是大師，一出手……就知有沒有。
不是很明白这一家子的破事有什么可拍的。浪费两个半小时看两个又蠢又坏的人的一生。factoria 8的沙发体验都比这强(其实也不是很好
老雷一年两部，这部要比《最后决斗》差远了。不过同样都是尴尬至极的英语对白，古驰更糟糕的地方是，这伙明星还要在本来就稀薄的故事里，刻意用英语模仿意大利强调。是不是不拍他国故事，好莱坞真就不能内循环了啊？
雷老水准还是在的，只是习惯了他热爱探索人性的风格，却没想到只讲了一个没什么深度的一地鸡毛的故事。鳖女士演这种trying to hard角色还是很合适的，因为她演技就是如此。司机演窝囊废驾轻就熟了已经，下次走出舒适区演个伟光正吧。
整个片的视角在靠近Ryan Murphy式的八点档肥皂剧与那种有些气势磅礴的“大厦倾倒”的商战片中不断摇摆，跟得累，也消化得累。全员吹飞的演绎看下来就对诠释Tom Ford的小哥意外感兴趣（讲真以后要是有专门项目，未曾不是有趣人选），Salma Hayek有说服感，其它人更像是在演小品；其中Lady Gaga一开始就应该接《美罪》第二季，电视剧的篇幅大概能允许她有更多篇幅和时间来思考诠释角色。它依然在每个部门都精心炮制着热闹与展示对话题探索下去的兴趣，但也亟待更统一、协调的节奏。
情节太偷懒了，一对野心家双双落败的故事明明可以更有张力更热闹的。比如谋杀这件事，是帕自己抖露出来的。她宣称自己要杀墨是因为他辱没了Gucci的名声。但反正本来也没什么期望就冲着卡司来看的。司机和鳖女士演cp，梦幻拉郎成真。而且真的，奇迹司机环游世界，还时常眼眶湿湿一脸委屈，我真大饱眼福。
故事有吸引力，但拍得很平淡。雷导还是去拍科幻或者恐怖片把。
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