导演： Reetta Aalto Alli Haapasalo Anna Paavilainen 基尔西卡·萨里 Miia Tervo Elli Toivoniemi Jenni Toivoniemi
本片由六则性骚扰事件交织而成，透过7位女性导演的视角，道出现代女性无以名状的痛。席拉和丈夫的浪漫晚餐，因咸猪手事件而被破坏；艾美結束狂欢派对后，睡梦中房里来了不速之客；艾力克西是名菜鸟检察官，处理妮娜等待已久的性侵案件；少女米拉上学途中，在公车上遇到两名渣男，众目睽睽下的言语暴力竟成为她的噩梦；有野心的剧场演员安普，排练着被強暴的戏码；凯特则在公司的派对晚宴中，娓娓道出曾被公司男同事性侵的过去……
此计划目的呈现后#MeToo 时代女性的处境。片中的每个故事都可能发生在每个各行各业女性的身上，所有女性观众都能深切体会。关于那些内化的性別意识形态与刻板印象，以及父权社会下被压迫的女性境遇，必须透过影像引起大众讨论，因为当性別平等的议题被广泛讨论且认可后，才有机会改变现状。曾获南非德班国际影展最佳影片，芬兰奥斯卡Jussi Awards北欧电影大奖。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
另外，多加一星给摄影。
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
麦克白的陌生化。
极简的城堡风，极致唯美的摄影，莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
太一般了，一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换，选角亦不出彩，有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先，科恩出一部这样的新版实无必要
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂，但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
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