-
视频
视频
资讯
视频
资讯
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
仿佛看了部超英片，全程杀的很嗨，几乎无尿点，后脑上这个小东西实在太有喜感了，后半段它一出来我就想笑……
不要粗暴对待精神疾病患者。对精神外科手术的控诉。因果报应。凶手像蟑螂一样迅速逃窜。
配乐浮夸+1 不是很恐怖。控制视觉中枢这说法可以，关进精神监狱哈哈哈哈。女主很乐观，不过妹妹光环真重啊。肿瘤侠这又名笑死我
温子仁出手，又将恐怖片做出了新意。人格分裂/附身的实体化，若从立意上看当然算不上高级。但从类型片角度考量，概念足够让人眼前一亮。涉及“感应”的戏份每一次都有不同呈现，都有升级，执行稳健，氛围一流。是一部可以击打绝大多数观众的娱乐佳作。同时也为国内恐怖片创作者提供了新思路，即便不让有鬼，但还是能有很多条路可以走。
没想到有一年能看金棕榈比看温子仁更惊悚。故事很阿基多，拍得比较铅黄，但搞到最后反而乏善可陈，作为人（？）的反派太万能且看起来体力怎么样都大幅超过普通人类机能后就会看起来很像超英电影，于是爽感有余，痛感不足。而温子仁通过平滑调度来营造的Jump scare也没出现多少，以至于氛围上不去下不来，偶有亮点，但大多数时候一直在比较尴尬的地方游移。3.5归3吧。
整体上不怎么恐怖，甚至有点搞笑是怎么回事？监狱变身那一段，把胳膊硬往后掰，对不起，我真的笑了，哈哈。
缓缓打出一个“就这”。气氛、表演还是挺到位的，真相揭晓是个什么鬼？“鬼”的动作设计得非常粗糙，演的时候各种露馅，靠的是柯南伯格式的血浆怪物来拉满的恐惧，实际上跟类似的恐怖片佳作没法比。两星半
三星半吧..感觉还行，能接受这种相对“有理有据”的恐怖......
很好看啊，从头紧张刺激到尾，结局反转还好不是俗气的人格分裂，不过也差不多了，人格分裂实体化。。。最后那样也太恶心了
温子仁对惊吓的熟练把控让这部电影不至于沦为一部平庸的作品，只是再也找不到当年看《电锯惊魂》那样的惊喜了。
节奏不好的恐怖片，就会影响观感，尤其是开场15分钟，家暴+闹鬼，这是看了个啥？特效和氛围营造还行，就是剧情和转折太儿戏了，她死了，她又活了～她裂开了，她又合拢了～小学生写作文没带橡皮吗？
三星半，好了看到最后20分钟我觉得还是值得的。
今年值得期待的恐怖片有点多，温大师的回归之作算一部，111分钟未删减版本看得很过瘾，虽然是个全程没有鬼的恐怖片（所以国内可以引进吧）但温氏恐怖效应还是贯穿全片的，节奏感很好，故事核不再是千篇一律的人格分裂啊……内容，脑洞还是有惊喜的，不过风格总感觉有点像另外一部恐怖电影《关灯后》不过不同的是，那是真的有鬼，也有精神病。全片的惊喜在于这个结尾我没猜到，本以为是一部讲意识，意念的玄幻恐怖片，可最终还是披了一层科学的外衣。不过我完全能get到影片所表达的真实性，因为这种奇葩人体标本在我5岁的时候就在人体博物馆里看到过，因此留下了永恒不灭深刻的印象。寄身于同一个身体拥有两个灵魂…这都是真实自然存在的事情。期待温大师以后还是做导演，多导点片子吧，可别监制了😂
一开头看到长发飘飘的就能让人猜到是用的是斯蒂芬金《黑暗的另一半》里的设定。前半部效果还是挺好的，不输于金的设定，后面就有点垮塌了。
虽然都猜得出来情节，但温子仁氛围塑造到位，VR模式视觉呈现很有新意，最后半小时大屠杀很过瘾，温子仁尽力了属于是。而且还整了一把姐妹情深，女性崛起。爽到就完事。
短评有剧透，血腥部分还可以，男女主像戴着面具
從頭到尾一氣呵成
果然夹处在《海王》12之间改变了温导呢，《恶性》系列整好了直接可以加入DC多元宇宙啊。
前面还可，后面真面目出来以后...动作戏太喜感了。吴宇卫，橄榄我谢谢🙏
很新颖的边缘的题材，能够体会到女主身体和感官被占领，自己动弹不得的恐惧。场景变化特效有点逃出绝命镇的感觉，很有代入感和侵蚀感，温子仁指导的非灵异恐怖片还不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
