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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实对香港警匪片这个类型来说无非是又一次套路创作，但这类90年代的标准港片大制作现在却显得很稀缺
很好笑的，跟孩子们看的很happy，最喜欢那个食人鱼太逗了，还有最后一段给蛇戴的手铐居然是戴在脖子上，孩子说那有什么用呢是项链吗？哈哈哈哈哈哈哈，推荐亲子观看
反差萌的话还是爱宠大机密以及疯狂动物城运用的好！
只能算是中规中矩吧。虽然不乏笑料，套路很多。循环过多的波折，反而令人疲惫了起来。动画版的《十二罗汉》，剧作上创新不足，难免有些许落俗了。
2、丹哥不要太威武，霆锋不要太帅。
前半段很弱智，大概就是那种“有些动画就不太适合给6岁以上人士观看”的程度……后半段倒是达成了先抑后扬的效果。但是前半段实在是太扣分了……要是有人熬不过前半段就提前离场了，那估计对本片的评价会很差吧……
想不到剧情可以如此如此的老套 可以如此如此的不合逻辑 虽然是动画电影但也不能这么拍啊 还好我和我朋友是包场的 可以一起吐槽 并且影院真的脑瘫 这东西有必要3D吗 想钱想疯了
动画效果可以, 但是内核超级无聊~~ 失望
太cliche了，不明白为什么有这么高分，Hotel Transylvania 4都比这部好很多啊...
依旧是甄子丹式的疯、狠、猛，以前看这种纯港式的片子真的很腻，现在真的是看一部少一步了。反派塑造的够狠，杀人不手软。就是剧情少了些张力。
2、丹哥不要太威武，霆锋不要太帅。
从恶人主角各种能力搭配的设定，到每一场戏的节奏安排都十分精彩，其中塞了不少梗，还有不断被抓的“反套路”，完成度很高，最重要的是欢乐。
相当的无趣，众多的人物分散了笔墨，导致任何一个所谓坏蛋都不怎么讨喜也自然谈不到立起来，而故事又过于低龄，笑点也不够精彩，只能说是继卑鄙的我和破坏王之后又一个了无新意虚张声势的流水线行活伪反派电影
中国动画5000年别想赶上梦工厂、皮克斯。
反派挺帅，程式化挺厉害，没啥大亮点，可看可不看。
非常轻松娱乐的美味快餐电影。感觉哪哪都好看，拿捏的刚刚好，不费脑子不搞沉思不讲大道理，不会看完内心沉重思索许久也不会转头一秒就能把故事回忆完。故事本身就设计地流畅精彩，画风也好动作动感。蜘蛛侠真的是开创了动画新道路。人物塑造很棒，几个角色配合画面动作肢体细节太讨喜了，尤其毛茸茸的几个。
画风很可，剧情套路，后面的反转看得我都累了。情感线上唯一比较让我能代入的就是狼要面临的选择：朋友还是个人原则（Or更好的生活）。此外没什么情感上的触动。狐狸女动作戏很酷！
自古深情留不住，唯有套路得人心。
主角团好可爱，好久没在电影院看气氛这么好的电影大家都看的挺开心，有些地方有点动物城的影子，狐妹好帅哦，我爱狐狸州长🥰🥰
刻板、反刻板、反反刻板、反反反刻板……哎，终究没有超过疯狂动物城的那套。不过技术力确实高，大屏幕看个爽倒也不亏就是了。
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