讲述两个男人为了抓住连环杀人犯而违反法律和原则的故事。“谁是怪物!是你,是我,还是我们?”
小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
五星是给导演还有万达的4D厅
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得! 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了,但是在大街上扔手榴弹那个镜头,还是“可恶,又被他装到了”。
真的不是只有黑和白,你们这些人说一套做一套。
看的时候我想起《老炮儿》,对我来说,你错了就是错了,划了人家车就该赔钱,打死人就去坐牢,谁坑你你就去报复谁,一码归一码。陈木胜电影里的女性角色千篇一律,男人视角下的人妻角色一向是是失语的,被损害的。甄子丹老了,看他的时候都不让人心动了!
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少,至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福,相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
招牌动作戏想尽力做到写实,可惜出来效果又假又到处都是威亚痕迹,剧作也是刻意地在努力维持过关水准,相较于90年代的冲锋队怒火街头,不进反退。Benny导在天之灵,3星吧。
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手,可是,没了信任,活着和监狱有何区分;没了正义,警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手,身处绝路的罪犯折了臂,这是以血腥姿态唤起的「手足」二字,是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019,当然或许是过分的解读,但也有着港片会记录下这个时代的铁证,如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地,我们眼见的,有穷途末路的悲壮,有慷慨赴死的决绝。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢,小鸡仔身材跑起来佝着背,压不住手下肌肉男队员的。整体很好了,甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
剧本一般,比较套路,很多地方都能够猜到,秦岚果然又是工具人,看的时候还想谢柠檬会不会穿厨师装,结果他带着一帮人穿着围裙出来了🤣打戏和追车戏不错,比较喜欢追车戏,毕竟有我喜欢的机车!
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
前警察复仇上司+富商,警察全力追捕前警察。
前面这段时间的香港警匪片好像都走大动作大爆炸线路了,难得又见这种拳拳到肉的对打,过瘾。。。
5.色彩斑斓的通俗流行动作片,带入一些游戏视点。
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
一如既往的动作戏好看,剧情老套,谢霆锋演技也拉垮。
近些年港片里最爽的一部,极致的暴力顿时使得场面声色大开,大天使长和堕落天使的宿命对决,宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少,在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状,天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行,港片里往往追问着绝对正义的存在,反思着将好人逼向坏人的恶制度,可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合,程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的,港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved