被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美术、摄影、导演，简直不要太牛了！好写实好真切的江湖！这才是真正的武侠！没有那么多玄幻，没有那么多阴谋，就是凛冽的江湖。
人物台词表演的把握和剧情细节的展现，实际上也是对中国亲子关系中最敏感和脆弱部分的触及，作为中国人很难不被感动到。
作为网大，拍摄很精致了，尤其是开头，后期有些松了，雪中那个结尾，够院线感，但整体上，在摄影构图和层次空间上，还不够院线感，也许是拍摄设备和场景设计的关系吧，不够深广大宽，不够大银幕，但作为小屏幕也很精致，给三星是因为瞎子的对白太多，情绪感太强，要让瞎子做到冷，狠，话少且带有灭世之气，而剧作上，简简单单平平无奇，所以不够四星。谢苗的气场还是很足，是个演员的苗子。
鼓励多一星，说实话令人惊喜，还有人在坚持用心拍武侠，令人感动，真羡慕，去年看到一个蛮喜欢的武侠ip改编动画，跟进了几个月，项目还是因为疫情各种原因搁置了，叹气，我也好想写武侠。
雪中……悍刀行？
独刀江湖，为公除恶。小成本武侠网大，故事简单直接，动作出彩有侠气，结尾光影设计呈现出的意境还别有风格。
2.5星没入戏没共情…后知后觉意识到了不舒服的点在哪里，电影对这位妈妈这个小镇的凝视有抹不去的俯视意味，年轻对年老、城市对小镇的高傲…
能看到这么优秀的网大实属不易，剧情虽然很简单简单，但是动作戏份、人物演技这些没得说，动作戏份我居然看出了《绣春刀》内味，台词有点弱，希望以后可以增强。
谢苗的武戏很好看，清爽，精准；三星都是给谢苗的。 剧情基本上属于有没有差别不大，其他演员是不是都没给人家工钱啊！片尾为什么打上一行“事了拂衣去”，我用你告诉我啊，我自己不会体会啊！画蛇添足学过吧！
作为潮汕人，情怀就可以打满了。但其实不仅仅是情怀，从一开头的惊喜，富满生活气息，我觉得这是一部很重要很有意义的电影。…在静珊上，有妈妈的影子，在婆婆上，也有妈妈的影子…有几次，都触动泪水了。
其实很想看到剑豪生死斗里面的瞎子砍到树的场景（室内柱子也可以呀）。可惜没看到，那才是瞎子真正的制约呀。可能是想放到第二部吧。
不得不说，从电影剪辑镜头来看是部“烂片”。但这又有什么关系呢。（妈妈去找静珊那一幕，两人被衣架隔开的细节很好很喜欢）
最后杀人那段总感觉不伦不类
证明了国产电影还是懂得审美的，不管是表演和镜头，还是服化道。更可贵的是，完整流畅地讲了一个故事，不用很复杂，但能让观众（主角）直面惨淡的和血淋淋的人生。★★★★☆
开头的「十步杀一人 千里不留行」，对应了结尾的「事了拂衣去 深藏身与名」，导演读懂了李白《侠客行》的浪漫。居然只有74分钟，一气呵成地看完。网络大电影里的难得佳作，运镜台词和服化道算是用心、再加上谢苗一身干净利落的真功夫，一点都不输现在动辄就大制作的武侠片。捉刀人，顾名思义就是江湖人士替州县代缉法外之徒以求悬赏，捉到办事 用命换钱。「目中无人，心有公道。」一身好武艺的捉刀人成瞎子一心为帮酒铺灭门案的酒娘报仇，既是为了答谢她喜宴的一坛美酒之恩、也是为了秉持心中的正义。虽然故事情节简单 但少了些阴谋论的弯弯绕绕、反而看得非常畅快。从当年《新少林五祖》里的小洪文定 到现在的侠客硬汉，谢苗像电影中饰演的捉刀人一样，一直默默地在做自己觉得对的事，他的成稳低调不应该成为他被淹没的理由，期待看到他更多的好电影。
看完很想去见见我妈，她也一直想坐次飞机！这应该是这两年我最喜欢的一部电影，稚嫩但可爱，充满温情，真心换真心，我为你学潮汕话，你也会为我学普通话，习俗观念在爱面前都不算什么！
三星支持一下，打斗场面还是挺好看的，不过这故事大约等于没故事……
了事扶衣，天涯何处逢。
之后几个桥段拍得还挺有灵气，像妈妈出门前看小儿子顾店，为儿媳学了几句普通话等等。杭州vlog长过头了点。
一部标准的动作电影，放在网大里就成了拔尖，可见观众被粗制滥造的国产网大荼毒成啥样了……动作戏用心了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
