除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
如果说,只要心里装着鼓点,就是雄狮,那伴随着这份爱的鼓点,足以采到最华丽的头青,跃上最高的擎天柱。
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
喜欢,想起儿时独自一人在电视前看黄飞鸿 的空气与味道,父母家人皆不在我身侧。真正应该拥有观众的院线电影, “登高”与“跌落”的纠缠,彼此无法成为答案与拯救,其苦涩与有限居然在这样一部少年热血漫画的剧本中被呈现,惊喜与感动都很真切,哭了。美梦一场,但做梦没有错。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
作为闽南人也很喜欢,感觉片中每一座房子都像老家的房子,路边混着榕树樟树和芭蕉,木棉花一碗一碗地掉,一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时,民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难,舞狮踩的高桩就是万重山,“人这一生,上山下山,有自己的路要走”,就常常觉得难走,可是他在楼顶张着双臂,变得结实黝黑,“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意,剧情问题倒不算大,最喜欢的设计是林中的石佛像,一个具象化的“命运”,使这个片虽不是神话却有一丝神性,那个地方就是隐秘的内心世界,少年半信半疑地向神佛许愿,但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果,却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败,之后又如何继续底层,但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
太惨了太惨了,那么纯朴可爱的人活的像兽,而跋扈狠毒的兽穿着警服假装是人,拍的太真实简直看不下去。男主堪称律师侠,是不折不扣的超级英雄。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
佛祖在密林深处,雄狮不言不语,豪车里坐着两个阿娟,那不属于你。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果,却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败,之后又如何继续底层,但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
场景和舞狮表演作画很不错,团队不如多接点这类外包,也许能合作到个像样的编剧
开头30分钟非常无聊,看得我都快睡着了。但为啥还是给了五星呢?因为后半段实在是太赞了!观影过程中,能清楚地感受到制作团队对“舞狮”这项中国传统艺术的熟悉与热爱,中段的舞狮大赛简直精!彩!绝!伦!主角的经历也十分贴近普通人的生活,几乎每个情节都能让我想到自己,所以看电影时一直在哭。最让我喜欢的还是结局和彩蛋,虽然主角没说一句话,但一切尽在不言中:“不要因为生活放弃梦想,但也不要为了梦想放弃生活。”这才是我想看的电影,能让我从别人的故事里获得勇气,然后继续勇敢面对自己的人生。
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