本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
70/100
问题当然是剧本的 头重脚轻献礼过审等等 具体的困难也设置得弱化了 再有模糊一些基础层面的问题 情绪上还保持得不错 技术上也能看到什么叫做使用而非炫技
景浩马上想到了另外的商机
流畅 没有拖剧情没有过多的废话 要表达的意思也到位了。
1.妹妹完美受害者
奔跑吧少年。成功必须要全力奋斗,但是大部分人拼尽全力也无法成功。
易烊千玺不错,气质形象优于同期演员,但是灵气差点。
相比第一部就会觉得差点意思,中间其实也是有泪点,但是泪点不密集,甚至没有一个情感爆发点。在于过年这个时间段去看的话,更像是碗心灵鸡汤。嗯甚至我觉得最后他的成功其实就不用拍了,刚好把镜头就停在那个小电梯里头的欢呼声,就很好。那个电梯里的真的拍的太好了,就是他们进入那个大楼其实是有点格格不入,所以他们即使成功了也没有把情感表述在脸上。那个对比镜头,还是呈现出差距的。但到了那个密封的空间里,那样放肆大笑。这个设定真的非常的好。他妹妹在大卡车事件之后还找到了他,那个就有点超现实了。包括那么大的台风天居然真的能走回来,很揪心,还有他追十分钟,那会儿我就哭了。命运一直在给他开玩笑一直有挫折,但他又一直没有被打倒。他们在卡车上一群人从厂撤出那幕配乐和表演也很好。
文牧野➕易烊千玺➕田雨。《我不是药神》《送你一朵小红花》《夏洛特烦恼》!
这一辈子真够苦惨。
又扫一次辛酸
2.5。看这片让我想起小时候听过的一个单口相声:一老中医临去世前留给儿子一个治疗浑身奇痒病症的祖传秘方,放在一个制作精美的大盒子里。一天真来了这么个病人,儿子于是打开大盒子,发现里面套了个中盒子,中盒子里套了个小盒子,小盒子里套了个微盒子,微盒子里放了个锦囊,儿子打开锦囊抽出一张纸条,上写俩字:挠挠。我就像这小中医看看纸条又看看四个盒子,满脑问号:So what's the point? 绕了半天圈子费这么大力气它就想说这个嘛?Point早就迷失在演员过度表演和人物内外反差强弱必须转换的陈词滥调里了。
成年人的世界没有什么是容易的 往往崩溃就在一瞬间。成年人并不是不会哭,而是不能哭 不敢哭 要伪装,尤其没有父母的成年人,都不知道该对着诉说。愿好景常在
当然天赋这个东西还是要有点的
新的一年,也希望自己能有勇气面对困难。以此电影激励自己。
拍不出来不用硬拍,每一个部分都好割裂,看得让人烦躁
出色、热血并且工整,甚至愿意为工整再多打一颗星。我们太知道在国产电影这种鱼龙混杂的环境下把电影拍得丰富又精准有多难。一部成功可能是偶然,两部就是有实力,文导真的很厉害。
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质,细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝,揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化,强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐,令角色和环境完全融合,变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局,掐断了你对情节的执迷,这更像通过人性的选择,记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演,沉浸成影片的灵魂。
过程才是现实,结尾只是理想。小人物奋斗史,有笑点有泪点,四字的表演越来越娴熟了,他没有用外在表演去推动角色的变化,是用内在的细节一点一滴的注入,没有一句台词说苦,但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神,他就是能一把将你拽住角色的苦难之中,为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度,真正经历过生活的人都应该明白,努力不一定真的有回报。
主旋律正能量电影,讲述深圳青年创业的故事。
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