被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
飙车戏是真的可以，但可惜最后不是用飙车来解决问题。韩国片里的黑帮给人的感觉就是又狠又弱智，碰见真正的杀手就是一帮弱鸡，比如觉醒后的女主就能群杀。小男主虽然挺好看的，但除了哭也就没啥能力了。不过一个孩子能在这样的情境下有这种反应也是挺真实的，起码孩子的心地还不错的。白钢铁这个角色挺有深度的，就是最后不够睿智，既然知道是对付的警察，又有监控，居然没个报警啥的，只能说导演想你死，你活不过三更。
韩国几个新生代单眼皮女明星个个都漂亮有特色，朴素丹， 金高银，金多美， 可甜可飒，都喜欢。ps：配乐太带感了
一星动作，剧情一塌糊涂，硬插根硬煽情，小智障的设置更脑残，没有柯南的命还得了柯南的病，先是明明知道有人追杀发朋友圈坑死爹，然后传承韩国娘炮一贯作风一哭二闹三智障
没想到啊 小时候经常看的萌鸡小队居然上电影了
朝鲜族在韩国是有多招人恨啊……好多电影都要黑一黑朝鲜族 片子普普通通有些美式风格 飙车戏看的不是很过瘾 除此之外韩国要是不会拍动作戏就别拍了 真的很无聊
非常人贩+这个杀手不太冷+大叔=二星。混搭套路商业爽片，问题是姿式多，却草草了事。车是撞坏了不少，动作戏却少的可怜。浪费大爷我时间，妹子挺不错的，唯一亮点。
韩国政治正确的人设就是脱北女难民。捎带着黑一把华人。
最近看过的电影里算拿得出手的，所以值得推荐！
标准的商业片逻辑，情节走势跟编剧课完全符合。罪案类电影最大的问题是，动机的新鲜感很难突破。以及细节不可深究。
大半夜的本想看个开头就去睡的，没想一口气给看完了；以前流行大叔配萝莉，现在变阿姨配正太了~不过朴姐姐可真是又酷又飒！虽然桥段俗套没啥营养，可看着就是爽，而且音乐是真好听......
标准。产业。合格。还有特色
带孩子去看的，剧情还是挺适合年龄小一点么孩子
中规中矩吧，感觉韩国这种题材的片子很多，但出彩的不多，警察里面黑警多，可抓黑警的不多。
好久没看赛车电影了 还可以 朝鲜话约定跟日语一样的 甩尾镜头多 甩尾过火车头印象深刻 连续看了一部日本和韩国电影都有黑人在里面演社会底层工人的角色 不造两国的黑人群体有没有意见 男主因为练习棒球抛球耽搁了 没赶上女主的特送 女主不造怎么跟小孩子相处 这片子挺好看的 这个笨杀手我一看就要从停车场掉下去 结尾烂了点 大boss简直有毛病 要信息直接先给人一顿暴揍 都不造先好好说话吗
2星半，朴素丹在本片里完全失去了寄生虫中的魅力。片子中规中矩，太老套。
作为飙车片没有肾上腺素，作为动作片没有拳拳到肉，反派一如既往死于话痨，小孩永远幸福
犯罪电影？ 什么时候犯罪也降低到这种成本了。
韩国版《玩命快递》，只是将郭达换成女人，舒淇换成小孩而已。
总体来说还算不错，保持了韩国电影一贯风格，基本上无尿点。
爆米花小爽剧，背景音乐真的很好，听着就想蹦~~~~~~PS:1:头发过于酷炫了，这个身份不应该是要尽量隐身的吗？2：最后码头戏份过于潦草了，这么大码头就仨3人，，，玩啥呢，3:3星凑合还行，但近期真的没出啥特别好看的无脑爽剧，加一星~~~
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