阿四（叶德娴 饰）少时结识了一表人才的中医药师家明（关海山 饰），与其坠入情网，生死相依。跟随着家明，阿四孤身一人来到了香港，在这里，家明有一位正房太太阿香。痴情的阿四不求名分，只希望能够陪伴在家明的身旁，帮助家明完成他开中药店的愿望。
爱莲是家明和阿香的女儿，她嫁给了富商志超，然而，志超亦有着妻室，阿四眼看着爱莲即将走上同自己一样的道路。深知其中苦楚的阿四对爱莲苦苦相劝，但爱莲并不领情，阿四只得帮着爱莲将此事同家明和阿香隐瞒。然而，纸终究包不住火，当家明得知一切的真相，愤怒的他错怪了阿四，带着阿香远走高飞。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
只不过换了主角，场景，情节的另一种演绎。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口，他们身后的那不勒斯亮起万家灯火，那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤，从此法比托再也不属于那不勒斯。
最喜欢开篇，然后就没有然后了，无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样，索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里，不过在这部片子里，这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
关乎成长，关于灵感，关乎城市
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人，但作为索伦蒂诺平庸了，可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去，我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗：圣母=淫妇。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
重来没有一个人，能像你一样给我一生的回忆。
属于索伦蒂诺的私人影像，深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏，青春在突如其来的变故中被搅碎，当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆，惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
内容有些割裂，也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受，选景很美大海也很自由，最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
3.5 拍得不错，也很动情。但是青春期少男就那点小心思实在没意思…
也许是和自己的私人经历有许多相似之处，所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我，请坚持下去。
男孩变成男人，可能是一瞬间，可能是一辈子。
索伦蒂诺的私电影，原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
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