被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主题吸引人，内容温馨动人。 最重要的是没有鄙视任何国家。
韩国电影还是一贯的够劲儿啊，危机铺的很大很够劲儿，导入也够劲儿，同理，黑的劲儿也真够大的，就是高潮太短了感觉很浪费。
若《浮俘》的渔民苦力尚是被遮掩的奴役，尚有对错之分、渔民的反戈一击存在“正当防卫”的合理性，《七囚徒》则是光明正大地拐卖人口，是《用后即弃的人》的所言及的“新奴隶制”，以致于男主角最终决定投诚，我们会认为是一个正确的决定，我们很快被这种经济、权力地位的提升所鼓舞，庆幸可以从第一视角感知人生的阶层跨越、焕然一新，所以我们会快乐，替男主松口气，却忘记铁门后眼巴巴被囚禁的其他人。这也是金钱至上的价值观反复驯化的结果，导演让观众变成小丑，一步一步成为恶的帮凶，放弃正义、善，并声称“不得已”。糟糕的人情社会中，连恶势力都会成为参政议员高升的靠山，而恶势力掌握的则是底层没有机会出人投地的劳动力，因为他们拥有合法的枪支。底层从黑社会体系中以暴力、以服膺获取升迁进而洗白，竟成了唯一出路，令人倍感惊悚。
劇情老套，除了崔岷植飾演的數學家，其他人物都太單薄。最好的片段大概是沒有想到用3.1415926……彈奏出的曲子還蠻動聽的。但片名有內味，也只能呵呵了。
孤独扫地僧与孤独废材相互救赎的故事，偏流水线，些许刻意，稍欠真诚，也并不难看，孤独排斥陪伴却又渴望陪伴，缺的仅是同频
三路人马因为一盒蛋糕和一袋钱上演一出闹剧，最后因为假保健品公司把故事推向高潮，这故事有点《疯狂的石头》那味了。ktv里一群人抹蛋糕的荒诞场景、庄宝的吵架戏，优映真的还在进步。里面还有很多细节彩蛋，比如杀不死、相对论乐队、城市的边缘，剧组的演员也很齐，优映粉过年了属于是。
瑕不掩瑜。 让所有初心回归最质朴的部分，这才是我们做一件事的真谛，一切都为了钱的时代不知道什么时候会过去。。。
或许选择是对的，但道德感会持续折磨下去。这就是人性的枷锁，在某种领域中你不管走向那一方，都要付出一定的代价。
题材蛮好的，朝鲜数学家，忘年之交，但是总感觉有点落俗了，剧情也过于平淡，没有什么吸引人的点！
“自怜是一种可怕的疾病，即使你感到快乐，你也会沉迷于悲剧”
“不可能从错误的问题中得出正确的答案”
数学是解开宇宙奥秘的语言，可惜我学不会，수포자就是我，我一直特别喜欢学数学好的人，特别能理解像北大韦神这样沉浸在数学公式里的天才，圆周率之歌真的太美妙
从贫穷山村来到繁华都市圣保罗打工，却沦为囚徒。这就是现实，影片非常真实地展现了这种现实。而这正是所有后发国家的必由之路，中国也是这样走过。影片中男主角选择很现实，其实也很聪明。你无力去改变这个社会，那就改变自身去适应。愤懑与怨恨是无用的，谁都是这样走过来的。想寻求人间天堂？带来的可能更会是生不如死的地狱。
后期一点点不是太给力。不过已经很好了。该有的笑点和反转都有
3.5 可预见的感动 在当下这个混乱的世界和迷茫的人生阶段来看又着实获得了一些勇气 剧情展开很传统 但给选题和崔岷植的演技加半颗星
出彩的是最近韩影中为数不多的温情情感的自然流露 欠缺在故事剧情的自洽 最后的演讲有些走调 偶尔的回忆对比有点突然 完全不能相信一个数学家会有这样一个莽撞冲动的儿子 就还好
观后我还专门百度了黎曼猜想，单个字都认识，和在一起就不知道在说些什么
还是一个民族两个国家，永恒的民族之殇
前一个小时温馨且俗套，后面五十分钟只剩下俗套了
虽然感觉近年来韩国电影质量似乎下降了，但秒杀国内电影绰绰有余。
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