缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
普通话配音是真没必要。(前半有几个镜头很何潘)
Life is hard, so is love.
4.5本來期待度不高,結果超乎預期,梁樂民將視聽語言磨到了飽滿的極致,敘事流暢不拖泥帶水,燈光、美術、妝髮還原了80年代的香港,對梅豔芳的了解只透過電影,沒有透過她的歌,傳記片以她身為歌手的身份開始敘事,比起波西米亞狂想曲流水帳的敘事,本片在講述梅姐的生平上,巧妙地避開了這些缺點,梅姐過往的感情史,她與張國榮惺惺相惜的友情,與姐姐愛芳多年來的手足之情,與古仔飾演的裁縫師,多年來的默契形成亦師亦友父女情,都有顯著的刻畫。璀璨巨星,想要做所有香港人的梅艷芳的梅姐在生命的最後一哩路,完成了她最後一場演唱會,做人要有始有終有交代,這樣的人生態度,令人動容。第一次演戲的王丹妮,除了五官跟梅姐神似外,表演也超乎預期,影片在穿插真人片段與王丹妮演出的片段上,也成功做到流暢不出戲,王丹妮的演出值得提名金像獎
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
我知道如果这不是梅艳芳的传记,我肯定不会喜欢这部作品,但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事,好几处地方都让我泪眼婆婆,所有的感动都是因为她,以及那个年代的香港光影。
看完后走出影院,眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人,看了这部电影,已然爱上她。
如果说这不是大陆本科生选修课视频作业,肯定是因为里面有做爱镜头吧🙃
sweet guy. 自导自演 小子可以啊!达妹好好看!
还是忍不住哭了。王丹妮可惜了,完成了形似,但不具备神韵,尽管学着梅姐发了很多义气的狠话,却仍旧是个温柔的需要人保护的女人,不具备梅姐霸气的神韵。最主要的问题是,从出道开始到告别演唱会完全没有显示出表演的层次感,丝毫没有年龄感,仍然是美则美矣,没有变化的躯壳。姐姐的角色值得一个最佳女配~开始担心古仔的发际线了~
比较冲击人心的是张国荣去世的那件事,但说真的,这感动本身是由事而起,跟电影又有什么关系呢。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
有些人确实需要他人(他者)来作为自己生活的锚点,排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点,后半段没啥意思。
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