被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最终对决：抽王八……看主角抽了半个多小时王八也是醉了
浪费时间，一点都不恐怖，比如柜子那个故事就很蠢；人形模特故事，男主角非要隔近了才跑？还望地下通道跑，智商在哪里？
- =͟͟͞͞ =͟͟͞͞ ﾍ( ´Д`)ﾉ横滨流星帅炸了！！！我从写真集开始就爱白毛流星！！！流星和本乡奏多再共演仿佛再续前缘。同类型我看了挺多的，缺乏一些斗牌那种紧张感，游戏设置没有那么烧脑，并且有点中二。三浦翔平演的这个盲人，本来我还挺希望他们会平局和男主一起为了世界和平联手揭穿大当家。白石麻衣的兰子爱而不得哈哈哈。嘛，不妨碍我爱他们(♡ ὅ ◡ ὅ )ʃ♡
（2.5/10）純驚悚走向，為了嚇人而嚇人，關鍵是每次結尾處理的爛到爆。
蒽...hblx帅走了三颗星。非原作党的我看到中途一度在思考：“这里到底跟ギャンブル有啥关系啊？！”特别是脱出ゲーム那块不就硬生生肉搏吗😂还是那种很智熄的“肉搏”法我翻白眼ing。最后ババ抜き的紧张感确实营造出来了，但结局也可以说毫不意外，老主角光环了！以及你都把人整死了最后还非要煽情一把在hangman执行前给人看眼大合照，太圣父の残忍了。。不过比起这些我更震惊这玩意儿能拍第二部啊居然！！ p.s.多多这部的造型美翻了 我爱了爱了...还有佐野勇斗好久不见不演死宅男了居然看着有点帅 我笑。
有事无故的典型，浪费了一堆好梗。据他们说还是老梗。
日本人真的中二，这种电影没有不尴尬的，但是看个热闹还是可以的。边玩游戏边看了，多哥居然打斗戏也完成得不错啊～
看一半睡着了，醒来继续看又差点把我干趴下。 生病去医院 有困难找警察。 5/10
万圣节观影。感觉想讲儿童虐待但又貌似没讲。这部作为寄生类恐怖片，创新大都在造型上（鹿角兽脱皮那段我笑了），用的基本还是《异形》的内核。
挺好的啊，恐怖片最大的意义是什么？就是吓到你啊，这部片做到啦，好多小故事捂着眼睛从手指缝看的，够吓人。
故事主线不就在赤裸裸地影射美国锈带衰败萧条工业镇被毒品侵蚀沦向覆灭的事实嘛？拿个变异吃人怪物又当引线又具像化毒品滥用怎么慢慢把人变鬼的直白展示也太无趣了。传说中的矿井鹿怪wendigo就是毒品本品（吞噬人类的邪魔）、越饿越想吃人肉（成瘾）、虚弱时可灭之（成瘾至深无药可嗑时容易心梗猝死，女主最后也是杀怪取其心）老婆死子变异还到处吃人（家破人亡贻害社会）…这就一部禁毒教育片啊，身抗社会责任感这种具有奉献精神的特定职业即小学女教师的女主化身杀鹿斗士当然必须得成为拯救下一代的抗毒英雄啊，谁让你是教师呗，你就必须是正义使者，你不上谁上？你弟是警察最后咳血他不牺牲谁牺牲嘛，职业决定了影片结束后他得嗝屁…..姐弟一个奉献一个牺牲，俩给安排得明明白白的，如此无聊只能送上🙄️
啥情况，一个疯批主角被改编成了温柔大哥哥？
【变脸游戏】 七宗罪之美图秀秀
怪力乱神的出镜效果还是很聪明的:尤其是从头到尾的阴郁色调，前后呼应着万劫不复的未来。小朋友让人心疼，但放在克总设定里，寻常的冷酷
一部恐怖片如果拍的无聊，尴尬，一惊一乍还吓不动人，毫无疑问，烂片！那像这种由10个小烂片拼成的恐怖片，我们应该叫它什么呢？两个小时，比我自己坐那发呆还无聊！
不知道是为了还原角色的原因还是什么，就是我吃掉你的谎言这段有点过于用力了，虽然流星还是很好看，但是真的赌局设计什么的都有点simple。
故事不太行，形式类似怪奇宅，但远不如怪奇宅
家庭创伤下的邪魔杀戮，有北欧得肃杀感，导演的画面审美也极好，即使节奏缓慢也让人看得下去，小演员的表演也是功不可没。
还可以，各种装b，赌徒人手恐怖分子标配一把枪，真不当命是命输了就上吊?这种赌博类型的片子能让人看下去就算ok。除了最终boss战情节有点弱不够高潮。
这尼玛玩似的。。。。演员在哪里一本正经地演。观众看了只想笑。。。。
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